Рисунок объемный комнаты: Рисуем комнату карандашом поэтапно

Содержание

Рисуем комнату карандашом поэтапно

Вы когда-нибудь представляли как бы выглядела ваша комната, если бы вы передвинули кровать или комод? Или как выглядела бы ваша гостиная, если бы вы передвинули диван, кресла и телевизор? Требуются огромные усилия для того, чтобы переставить все вокруг и просто посмотреть как будет выглядеть ваш «дизайн-проект». Этот чудесный урок блога web-paint.ru научит вас рисовать комнату, холл или фойе во фронтальной перспективе, так что вы можете украсить интерьер как вашей душе угодно!

Конечно, сначала вам этот урок может показаться простым и неинтересным, но в нем показаны базовые шаги построения фронтальной перспективы комнаты, которые заложат основы правильного построения любой комнаты в дальнейшем.

В этом уроке мы изучим фронтальную перспективу: это техника изображения, при которой все объекты соотносятся с единственной центральной точкой на рисунке. Еще такую перспективу называют «перспективой с одной точкой схода». Не путайте с угловой перспективой, хотя в их основе лежит один и тот же принцип. Только в случае угловой перспективы используется две точки схода на ваших чертежах с особым выравниванием для создания глубины.

Я не буду объяснять, как рисовать мебель в этом уроке.  Сейчас давайте сконцентрируемся на рисовании по-настоящему большого трехмерного пространства, которое вы сможете заполнить сами с помощью вашего воображения.

1. Начнем рисунок с задней стены комнаты. Нарисуйте две горизонтальных линии, параллельных верхнему краю вашего блокнота, и две вертикальных, параллельных боковым краям листа. Это очень важно.

2. Поставьте опорную точку в центре получившегося квадрата.

3. Легко проведите направляющую линию по диагонали через углы комнаты и прямо через опорную точку в центре. Можете при этом воспользоваться линейкой или краем бумаги.

4. Также легко проведите вторую направляющую через противоположные углы комнаты прямо через центральную опорную точку.

5. Теперь сотрите все линии внутри квадрата, оставьте только опорную точку в центре.

6. Легонько наметьте месторасположение входной двери. Обратите внимание, как используется концепция размера. Нижний край двери рисуется большего размера для создания иллюзии близости. Нарисуйте пол, стены, потолок, всегда держите в уме правило размера.

7. Используя центральную опорную точку, легко проведите линию через ближний край двери до этой самой точки. Эта точка станет позиционирующей  почти для каждой линии на этом чертеже.

8. Нарисуйте окно на противоположной стене, начав с двух вертикальных линий. Не забудьте сделать ближнюю линию длиннее.

9. Еще раз, ориентируясь на центральную точку, проведите прямые линии – верхний и нижний край окна. Неплохо получилось, неправда ли?

10. Горизонтальные и вертикальные линии используются для рисования откосов двери и окна. Рисуйте горизонтальные линии для обозначения толщины дверей, окон и лестниц.

11. Теперь нарисуйте вертикальную линию для определения откоса окна.

12. Этот шаг очень важен в этом уроке. Используя центральную опорную точку, легко проведите верхнюю и нижнюю линии окна. Вуаля! Вы создали окно во фронтальной перспективе! Теперь давайте поработаем с лестницей.

13. Используя заднюю стенку как образец, нарисуйте горизонтальные и вертикальные линии, чтобы создать дальний край лестницы. Помните в шаге 1 как я сказала о важности первых горизонтальных и вертикальных линий? И вот почему. Все остальные горизонтальные и вертикальные линии должны быть параллельны первым, иначе ваш рисунок визуально распадется.

14. Время использовать центральную опорную точку снова. Проведите каждый угол ступени с помощью этой точки. Сделайте легкий набросок линий в сторону от центра, как на иллюстрации ниже.

15. Сотрите все лишние линии. Обострите все края, чтобы создать фокус на вашем рисунке. Закрасьте свой рисунок в соответствии со светом, исходящим из левого окна и от потолка. Если горит свет на потолке, то где должны быть тени? Можете добавить паркет и ряд лампочек на потолке. Перерисуйте это несколько раз, экспериментируя с различными дверями и окнами.

УРОК 22: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Попробуйте нарисовать свою комнату. Расположитесь за письменным столом, на кровати, на полу, где вам будет удобно и лучше всего просматривается комната. Расположите свой холст так, чтобы вертикальный край вашего листа совпадал с дальним углом вашей комнаты, когда вы зажмуриваете один глаз.

Изобразите все, что вы видите: края стен, потолка, пола, окна и мебель. Постарайтесь не сдвигать ваш листок. Положите его на сканер и сделайте копию.

Используйте карандаш, чтобы раскрасить копию, добавить тона. Обратите внимания на «тайные» тени, падающие тени и затенения в реальном мире, и как расположение, размер и перекрытие визуально воздействуют. Весело?

Вдохновитесь примером!

Делитесь своими интерьерами в паблике вконтакте в этом альбоме!

Если у вас все получилось, то переходите к рисованию городской улицы во фронтальной перспективе!

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Рисунки на стену в комнату своими руками: лучшие идеи дизайна

Нужно ли умение рисовать

Многие люди считают препятствием неумение рисовать. Стоит отметить, что специальные знания живописи для разрисовывания стен не требуются. Наличие художественного таланта совсем не требуется, стараться походить на Ренуара или Малевича не нужно. Важно найти свой уникальный стиль и придерживаться его, что позволит самореализоваться. Отсутствие времени, желания, вдохновения могут быть компенсированы использованием простых методик — шаблонов, которые легко обводятся краской.

Процесс рисования значительно упрощается при наличии художественных навыков. Всегда можно попробовать нарисовать эскиз или срисовать готовый рисунок. Самый примитивный способ — найти шаблон в сети или купить его в магазине.

Что важно знать о способах росписи стен?

Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:

  • кисти разной ширины;
  • баллончик с краской;
  • валик с насадкой;
  • маркер;
  • карандаш для разметки.

Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.

Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.

В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.

Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.

Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра

Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес

Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.

Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.

Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки

Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре

Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару

Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.

Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.

Ветки винограда на стене будут гармонично смотреться в интерьере

Большой декоративный рисунок в спальне поможет быстро заснуть

Какую выбрать тему для декора стен?

Просматривая на сайте интерьеры в разной стилистике, многие обращают внимание на декоративные рисунки на стенах, выполненные настоящими художниками. Действительно, многие шедевры в виде фресок, панорамных изображений в длинных проходах частных домов или настенные панно в ванной делают профессионалы.

Пригласить специалиста – такой вариант тоже не исключается. Но кто-то из друзей и знакомых может на подготовленной стене сделать разметку, чтобы перенести контуры известной картины или понравившегося эскиза. Тогда ваша задача будет минимальной – проработать цветные блоки, подобно тому, как ребенок осваивает «разукрашку».

Не стоит браться за сложные фрески, где предполагается техника теневых переходов или прорисовки драпировок. Используйте простое настенное изображение. Есть известные оптические иллюзии или 3D рисунки, которые при точном повторении на стенах квартиры будут смотреться так же эффектно. Например, лестница, как бы ведущая на заснеженную улочку с фонарями вдоль аллеи, или нарисованный спуск в кварталы мегаполиса. Да мало ли интересных и доступных для воплощения идей?!

Черное дерево на белом фоне стены кухни выглядит современно

Прямые линии с яркими цветами подарят вдохновение

Рисование на стене очень увлекательный процес

У городских жителей, которым не хватает живой зелени, популярны цветочные и растительные мотивы:

  • схематическое изображение одного крупного цветка на стене;
  • небольшая цветочная композиция на стене или в одном углу;
  • цветущая гирлянда;
  • букет или натюрморт с цветами;
  • схематическое изображение увядающего цветка, теряющего лепестки;
  • целая картина с цветущим садом или крыльцом с озеленением.

Дерево – второй по популярности мотив рисунков для интерьера своими руками. Его выполняют схематически или вполне реалистично. Таким способом декорируют прихожую с портретами предков – «генеалогическое дерево».

В детской комнате такой декор создает атмосферу сказки и детских грез.

Спальню в японском стиле традиционно украшает веточка цветущей сакуры. К ней нередко добавляется объемный декор стен своими руками в виде розовых бумажных цветов в технике оригами. Нечто подобное может украшать и комнату в любом современном стиле, если такой рисунок гармонирует в интерьере.

Портретные изображения – 3-е место по популярности. В спальне мальчика рисуют Человека-паука, Бэтмена или другого супергероя.

Комнату девочки украшают принцессы в длинных платьях, Рапунцель с косой, свисающей из башни, Фиона и Шрек, другие популярные персонажи.

Такой рисунок будет дополнять кухню

Фактурный рисунок с освещением сделает комнату более изысканной

Подростки-фанаты и рокеры рисуют на стенах личного пространства портреты своих кумиров.

Портретная абстракция, коллажи из собственных фото, дополненные большим рисунком на стене в центре инсталляции – тоже очень популярны.

Изображения, подчеркивающие стилистику интерьера, удерживают нижнюю ступеньку рейтинга популярной тематики рисунков в интерьере своими руками.

В просторной застекленной лоджии, отданной подростку под личное пространство, уместно изображение байка, концепт спортивной машины или болид «Формулы 1». Даже если рисунок на всю стену достаточно схематичен, он впечатляет своей динамикой и размахом.

Для девочки-подростка, занимающейся музыкой, можно в спальне нарисовать провода с птицами, больше похожими на нотную строку. Для спортсменки подойдет олимпийский пьедестал или что-то другое для мотивации упорных занятий. Разлетающийся одуванчик оценит юный натуралист. Портрет любимой собаки может внести ностальгическую нотку в декор прихожей, если всеобщий любимец «ушел на радугу».

У каждого стиля свой узнаваемый почерк, который нередко дополняют настенными рисунками, картинами на потолке, витражах или сводчатых арках для зонирования пространства. Характерные стилистические изображения:

Рисунок луны отлично подойдет для спальни

Вид рваной ткани будет придавать стене элегантности

Рисунок декоративной штукатуркой будет отлично сочетаться с дизайном гостиной

ТАБЛИЦА

1.

Стиль хай-тек

и техно

Технические средства и механические игрушки

2.

Классика и неоклассика

Натюрморты, портреты

3.

Историческая стилистика

Настенные панно, фрески и картины с пасторальными сценами, живописными фрагментами, пейзажами

4.

Готика или неоготика

Изображение островерхих храмов и замков, длинных переходов подземелья с факелами, витражи с розой

5.

Модерн и постмодернизм

«Удар хлыста», изящные изгибы женского тела, витиеватый растительный орнамент, ящерицы

6.

Прованс, шале и кантри

Лавандовые поля, характерные для европейского ландшафта пейзажи, изображение кошек и петухов

7.

Японский минимализм

Восточные иероглифы, стебли бамбука, веточки цветущей сакуры, гейши в национальном наряде

8.

Современные стили, лофт

Кварталы мегаполисов, оптические иллюзии, силуэтные портреты, муз инструменты, техника

Перед тем как начать ремонт, стоит продумать все детали, включая стилистику интерьера, чтобы выполненный своими руками рисунок дополнял дизайнерскую концепцию.

Рисунок в арке отлично украсит декор комнаты

Ракушки в интерьере обязательно зацепят взгляд гостей

Способы выполнения простейших изображений

Настенный рисунок используют с разной целью:

  • визуально расширить помещение;
  • скрыть дефекты стен или детские «художества» на стене;
  • подчеркнуть выбор стилистики;
  • придать личному пространству больше индивидуальности;
  • исправить недостатки невыразительного ремонта;
  • реализовать творческие задатки и найти приложение для своего таланта;
  • по-особому украсить каждую комнату;
  • зонировать пространство, подчеркнув темой рисунка его функционал.

Для начала выбирают подходящий по стилю эскиз, который будет органично отражать функциональность помещения. Например, для декора ванной без стилистической привязки подойдут рыбки и ракушки, парусник на волнах, дельфины, коралловый сад

Декоративный рисунок штукатуркой будет смотреться объемным если на него правильно направить свет

Еще один вид декоративных рисунков на стене

Японский стиль в коридоре внесет разнообразие

Далее готовят поверхность – основа не должна под слоями краски размокнуть или осыпаться. Снимают старые обои, отслоившуюся краску и осыпающуюся шпатлевку. Поверхность штукатурят под отвес и уровень, чтобы стена был идеально ровной. Ее необходимо покрасить в тот цвет, который и будет основным фоном.

Самый простой способ выполнения самостоятельного декора – трафареты. Это пластина из картона, фанеры или пластика с вырезанным изображением. Его несложно сделать самостоятельно – перенести контурный рисунок и вырезать его по линиям. Используют внешний и внутренний контур, поэтому лучше вырезать фигурное отверстие предельно аккуратно.

Один и тот же шаблон или трафарет (кленовый лист, например) можно применять в росписи стен по-разному:

  • приложить к стене и по краям распылять немного краски, получив неокрашенную серединку и «туманные»» очертания;
  • обвести контуры контрастным цветом или, прикладывая в разных местах, обводить разными красками, характерными для осени;
  • сделать вполне реалистическое изображение листа с распылением аэрозольной краски подобных оттенков, после чего прорисовать прожилки;
  • накладывать по 2-3 трафарета со смещением от общей точки, используя разную технику – напыление, контуры и окрашивание.

Трафаретная роспись – не единственный способ рисования для тех, кто не считает себя художником. Рисунки широкими и узкими мазками тоже достаточно просты. Например, можно в спальне схематически изобразить контур лебедя, хлопающего крыльями, а разлетающиеся перья выполнить в технике завитков.

Такой рисунок будет отлично сочетаться с интерьером

Цветы буду дарить улыбку в любое время

Для этого понадобятся плоские кисти разной ширины. Способ нанесения изображения очень простой – кистью проводят по стене, слегка надавливая, делают небольшой поворот, отрываясь от поверхности. Край получится узким или рассеивающимся, в зависимости от ширины кисти и направления мазков.

Декор, где сочетаются роспись стен и объемные элементы. Можно из плотного цветного картона вырезать с ребенком целую коллекцию бабочек, которые складывают пополам и серединкой приклеивают на стену, чтобы они порхали над нарисованным на стене цветами или цветущей веточкой.

Другой способ – нарисовать в прихожей дерево, можно достаточно условно. Из раствора гипса или густой штукатурки вылепить объемные ветки, ствол, листья, плоды или даже библейских персонажей – Змея-искусителя, силуэты Адама и Евы вдали. Когда объемный декор высохнет, всю стену окрашивают в общий цвет мягким валиком.

Еще больше интересных идей по декорированию стен рисунками – в нашей фотогалерее.

Преимущества рисования картин на стенах

Рисование на стенах дает большое количество преимуществ. В первую очередь это отличный способ усилить выразительность интерьера.

Преимущества:

  • индивидуализация интерьера;
  • большой выбор вариантов оттенков;
  • возможность построения концептуального проекта.

Этапы

При любой технике рисования должны соблюдаться следующие этапы:

  • подготовка — считается обязательно процедурой, она мало чем отличается от подготовки стен перед оклейкой обоями;
  • подготовка материалов и инструментов — при проведении процедуры используются вододисперсионная краска, кисти;
  • нанесение фона — стена окрашивается в цвет фона рисунка;
  • нанесение наброска — оформление проводится по частям, что позволяет вносить правки;
  • раскрашивание — после оформления крупных линий и деталей большой кистью, маленькая используется для нанесения мелких штрихов.

Подготовка

Любая техника нанесения рисунка требует предварительной подготовки стены, она должна быть идеально ровной. После нанесения краски проявляются все невидимые ранее дефекты, отчего портится общее впечатление от работы.

При выравнивании стен используются две основные методики:

  • монтаж гипсокартона — метод считается очень простым, требует минимальных навыков;
  • нанесение мокрой штукатурки — способ используется при наличии определенного опыта, часто требуется повторное проведение процедуры.

Запасаемся нужными материалами

Полотном для настенной росписи служит ровная стена однородного цвета. Если ремонт в комнате завершен недавно, то можно приступать к нанесению рисунка. В остальных случаях покрытие лучше частично или полностью обновить. В подготовку стен включаются следующие этапы:

• выравнивание поверхности при помощи гипсокартона или штукатурки;
• стартовая шпаклевка;
• финишная шпаклевка;
• окрашивание в фоновый тон.

Штукатурка или гипосокартон, а также все виды шпаклевки следует прогрунтовать, в противном случае возможно появление на стене трещин. Лучше приобретать грунт и краску одного и того же производителя. Затем можно приступать непосредственно к росписи.

Сложные рисунки лучше доверить профессионалам

Для художественных работ понадобятся следующие материалы.

Краски. Для настенной росписи оптимальным выбором станут акриловые матовые краски на водной основе: они быстро сохнут и имеют нейтральный запах. Акрил легко смешивается и хорошо ложится на поверхность стен, не размазываясь от случайного прикосновения, в отличие от гуаши. Подходящая консистенция краски для росписи стен: нежирная сметана.

Совсем необязательно покупать полную палитру красок: нужный оттенок получается за счет смешения других. Например, чтобы сделать цвет светлее, в него добавляют белый, темнее — темно-серый. Допускается смешение между собой любых красок на акриловой основе. Также нужный тон акрилу можно придать за счет универсальных колеров, добавляя их на глаз.

Если хочется нетривиальных решений, обратите внимание на акрил с люминесцентными и флуоресцентными добавками. Но такая экзотика в жилом помещении быстро надоедает. Интересные визуальные эффекты получаются за счет использования перламутрового или металлизированного акрила. Существуют и специальные акриловые краски для аэрографии в баллончиках.

Роспись стен масляными красками — скорее, пережиток прошлого. Работа с ними, от смешивания до нанесения, требует наличия специальных навыков. Масло, в отличие от акрила, считается капризным материалом, склонным к выгоранию и потемнению с течением времени. Особенность масляных красок — длительный процесс высыхания, позволяющий художнику корректировать изображение.

Довольно редко из-за высокой стоимости для росписи стен используют краски на основе темперы. Их достоинство заключается в отличной покрывающей способности. Так, при помощи белой темперы можно изобразить блик максимальной контрастности даже на черном фоне. Допускается смешение акрила и темперы. Сохнут они примерно с одинаковой скоростью.

Кисти разной толщины, предпочтительнее из шерсти пони или белки. Тонкие кисти используются для прорисовки деталей, толстые — для больших площадей. Пригодятся и поролоновые валики: если нужно закрасить участок одним цветом.
• Интерьерный или фасадный акриловый лак: им покрывают готовую роспись в несколько слоев. Такие составы дополнительно защищают рисунок от негативных внешних факторов: солнечных лучей, перепадов температуры и влажности, загрязнений.
• Карандаши, фломастеры, маркеры применяются реже, в основном для росписи небольших участков стены. В зависимости от выбранной техники, могут понадобиться трафареты, валики.

От теории к практике: техники росписи

Если опыт в художественной сфере отсутствует или мал, рекомендуем обратить внимание на некоторые техники, благодаря которым получится создать несложное, но эффектное несложное изображение.

Роспись при помощи трафарета. В продаже есть готовые трафареты многоразового использования из полимерной пленки. Если найти «тот самый» не удалось, то можно сделать заготовку своими руками из лавсановой пленки (милар). На нее кладут бумажную фигуру нужной формы, обводят, а затем по контуру вырезают канцелярским ножом. Не получилось найти пленку — трафарет можно изготовить из плотной бумаги или тонкого пластика, например, обложки от канцелярской папки. Техника нанесения трафаретной росписи проста: пленка прикладывается к стене и промазывается краской при помощи валика. Чтобы рисунок, состоящий из повторяющихся элементов, был ровным, предварительно можно сделать разметку их границ на стене малярным скотчем.

Рисунок фактурным валиком. Изображение получается за счет того, что со стенами контактирует поверхность валика с выпуклыми орнаментами. Не забудьте удалить излишки краски с валика, прокатав его по специальному лотку. Затем валик прокатывается по стене в выбранном направлении. Также стоит следить, чтобы соседние дорожки рисунка четко соприкасалась друг с другом, без образования пустого пространства.

Абстрактный схематичный рисунок. Предварительно нужно нарисовать или распечатать эскиз на листе бумаги, размер которой в масштабе соответствует размеру стены. Затем рисунок делится на квадратики, а на стене делается соответствующая разметка. Изображение с бумаги по частям переносят на стену. Еще один способ: воспользоваться проектором слайдов для переноса картинки. Изображение транслируется на стену, и контуры обводят цветными карандашами. Затем получившийся эскиз разукрашивают.

Рисунок жидкими обоями. Используют несколько видов жидких обоев разных цветов. Малярным скотчем на стене намечается контур будущего изображения, и затем заполняется бумажной массой. После высыхания скотч отклеивают и приступают к оформлению следующей части. Еще один вариант: раскрасить стыки соседних полотен произвольной формы вручную, например, золотым цветом.

Перед началом росписи рекомендуется сделать пробные прокрасы на стене. Это уменьшит вероятность неприятных сюрпризов с цветом краски: он может меняться в зависимости от специфики фона и освещения.

Существуют и более сложные техники росписи: фреска, сграффито, аэрография, гризайль, трехмерная роспись. Чтобы удачно применить такую методику, нужна долгая предварительная практика. Рекомендуем доверять реализацию подобных проектов профессионалам.

Примеры интерьеров с художественной росписью

Декоративная роспись придаст интерьеру помещения оригинальную утончённость дизайнерской мысли. Может выглядеть как индивидуальный художественный орнамент, современное граффити или полноценное произведение классической живописи. Выступает универсальным вариантом акцентирующего декора для помещений любой функциональной нагрузки, начиная с гостиных и заканчивая санузлами или гардеробными.

Кухня

Роспись стен отлично смотрится и на кухне. Эффект, полученный от увиденного, существенно преображает помещение. В качестве примера можно посмотреть следующие фото:

Кухонная роспись стен в квартире
Роспись стен в обеденной зоне
Рабочий фартук на кухне со стеновой росписью

Спальня

Не меньший эффект происходит от вида росписи стен спален. Единственное, что следует учитывать при оформлении, это использование более спокойных изображений. Увиденное должно не будоражить, а успокаивать.

Оригинальное оформление спальной комнаты
Спальня с разрисованной аркой

Детская

Рассмотрев варианты художественной росписи для стен детской комнаты мальчика, можно понять, каковы его предпочтения, хобби, любимые мультипликационные герои.

Возможные варианты для разрисовки стен спальной девочки показывают аналогичные черты характера маленькой хозяйки комнаты.

Гостиная

Гостиная, украшенная росписью стен, способна преобразиться до неузнаваемости. Роспись может быть любой, главное, чтобы она гармонично вписывалась в остальной интерьер помещения.

Основные виды и способы нанесения

Для творческого процесса потребуются интерьерные краски, акриловые или водоэмульсионные, можно использовать гуашь. Простой карандаш нужен для нанесения эскизов и разметок. В определенных случаях для росписи применяется трафарет.

Самые распространенные способы нанесения рисунка:

  • рисование краской;
  • нанесение эскиза карандашом;
  • по проекции слайдов;
  • создание рисунка при помощи тени;
  • техника трафаретного рисования;
  • выполнение рельефных изображений.

 

Пожалуй, только опытные художники, с хорошо развитым пространственным мышлением, могут сразу переносить рисунок на стену краской. Если у вас нет достаточного опыта, лучше предварительно нанести изображение простым карандашом, а уже после использовать краски. При помощи аппарата для проекции слайдов можно отобразить любую картинку на стене, обвести ее контуры и разукрасить красками. Очень уникальная техника создания росписи на тени. При определенном освещении на стену будут попадать тени предметов, это может быть кружево, ваза, человеческая фигура, здесь можно экспериментировать и находить самые неожиданные решения. Тень обводится карандашом, а после заполняется выбранными оттенками. Удобно и просто использовать в рисовании трафареты. Их можно приобрести в магазине или изготовить самостоятельно. Рельефные изображения создаются при помощи гипсовых смесей.

Объемные изображения

Для выполнения этой работы используются гипсовые строительные смеси, металлические, резиновые шпатели. На размещенный эскиз наносится гипсовый раствор в те участки, куда необходимо добавить объема. Процесс напоминает работу скульптора, требует особой внимательности и терпения. Раствор нужно готовить небольшими порциями, так как он быстро застывает и становится твердым. После того как объемная композиция высохнет, ее можно дополнительно оформить красками. В большинстве случаев такие изображения выглядят завершенными и без добавления красок.

Намного легче создать объемные рисунки с использованием толстых трафаретов. Для этого шаблон нужно плотно прикрепить к стене и заполнить его пустоты раствором при помощи шпателя. Необходимо подождать пока строительная смесь высохнет, тогда можно снимать трафарет. Получившиеся объемные элементы, при необходимости аккуратно поправляются и оформляются красками.

Трафаретная роспись

Эта простая и удобная техника рисования позволит создать красивую роспись и почувствовать себя настоящим художником. В продаже имеется множество трафаретов разного размера и толщины. Ассортимент позволяет выбрать элементы изысканных узоров и деталей для создания композиции. Удобнее всего работать с самоклеящимеся шаблонами. Их легко закрепить, они плотно прилегают к стене, что позволяет получить аккуратный рисунок.

Кстати, при желании, легко создать оригинальный трафарет своими руками. Для этого понадобиться картон или пластиковая папка для бумаг, на которых размещают изображение и вырезают канцелярским ножом. На прикрепленный к поверхности трафарет, губкой или валиком наносится краска. После ее высыхания шаблон снимается и на его месте остается рисунок, который при необходимости можно подкорректировать тонкой кисточкой. Также удобно работать декоративными валиками с выступающими узорами, которые с использованием краски отпечатываются на стене.

Роспись по декоративной штукатурке

Текстурные, фактурные штукатурки могут стать замечательной основой для создания художественной композиции. Подобное основание позволяет получить очень интересные визуальные эффекты и различные фактуры. Некоторые работы, выполненные на декоративной штукатурке, напоминают старинные фрески или завораживающие рельефные картины. При правильном сочетании типа поверхности и выбранного рисунка, можно получить необычайно живописное изображение, которое будет поражать своей реалистичностью. Роспись по декоративной штукатурке — это настоящее искусство, которое требует знания технологий, опыта и руки мастера. С такой работой могут справится только профессиональные художники. Но даже простой незамысловатый сюжет, выполненный своими руками на текстурной поверхности будет выглядеть особенно интересно.

Рисунки своими руками

Сделать собственноручно художественную роспись в интерьере не так уж и сложно. Конечно не стоит ожидать, что такие рисунки в интерьере станут шедеврами изобразительного искусства. Но создать собственную уникальную композицию, которая эффектно преобразит помещение и будет примечательным украшением дома, конечно же получится. С помощью проектора слайдов легко отобразить изображение любой сложности, в точности обвести его контуры, а после разукрасить рисунок красками под силу любому дилетанту. А пользоваться трафаретами могут даже дети. А если вы неплохо обладаете творческими навыками и хорошей фантазией, то при должном старании и внимательности, вы добьетесь просто впечатляющего результата.

В начале стоит определиться с выбором рисунка и местом его расположения. Желательно выбрать стену напротив окна, которая хорошо освещается. Если на выбранное место попадает мало света, нужно над ним сделать дополнительное освещение, например, установить светодиодные светильники. Для создания художественной композиции понадобится приобрести краски, три кисти разного размера и можно начинать творить.

Новичкам рекомендуется использовать для рисунка не более трех цветов.

Даже из трех цветов возможно создать множество оттенков. Поэтому не спешите запасаться красками всех элементов радуги, лучше, чтобы изображение получилось гармоничным, а не аляпистым. Используя один черный цвет можно изобразить невероятно эффектную абстракцию или монохромную композицию в стиле черно-белого фото. В первую очередь, если это необходимо, наносится фон, делать это нужно на слегка влажную стену. После этого рисуется эскиз, который впоследствии оформляется красками. В завершении роспись аккуратно вскрывается прозрачным лаком. Так рисунок будет более прочным и долговечным.

Выбор сюжета композиции или орнамента

Перед выбором желаемого рисунка стоит учитывать, что реалистичные пейзажи, портреты смогут выполнить далеко не все, для такой сложной многоэтапной работы лучше пригласить художника. Ну, а создать оригинальный эффектный дизайн, разукрасить помещение орнаментами или узорами при помощи трафарета, многим под силу.

Художественная композиция должна сочетаться с дизайнерским стилем интерьера и подходить к характеру комнаты.

Необходимо учитывать, что рисунки и узоры могут значительно изменить пространство помещения. Чем выше и просторнее комната, тем больше можно использовать площади для росписи. В помещениях с низкими потолками, визуально приподнять стены позволят рисунки и орнаменты, расположенные вертикально. Необязательно расписывать стену полностью, можно красиво оформить угол комнаты, украсить узорами дверные, оконные проемы или перегородки. Если вы не можете определиться с выбором рисунка, посмотрите различные художественные работы, это занятие обязательно вдохновит и позволит позаимствовать понравившиеся идеи.

Видео описание

О рисование интерьера комнаты во фронтальной перспективе в следующем видео:

Заключение

Термин «эскиз» появился во Франции, где несколько столетий назад стали уделять особое внимание предварительному наброску, фиксировавшему замысел художника или архитектора. Эскиз комнаты, рисовать который от руки можно и без специального образования, показывает не готовый результат, но ведет к нему. И в большинстве случаев получается, что на работу по эскизу тратится меньше финансов и сил; при этом результат выглядит намного презентабельнее, чем ремонт, выполненный без него

Источники

  • https://otlichnyjremont.ru/steny/kak-delat-risunki-na-stenah-v-kvartire.html
  • https://www.dizainvfoto.ru/svoimi-rukami/dekorativnye-risunki-dlya-eksklyuzivnogo-dekora-sten-svoimi-rukami.html
  • https://all4decor.ru/article/rospis-sten-v-interere-20-foto/
  • https://m-strana.ru/design/khudozhestvennaya-rospis-sten-v-gostinoy-spalne-i-detskoy/
  • https://roomester.ru/dekor/steny/risunki-v-interere.html
  • https://m-strana.ru/design/eskiz-interera-zachem-nuzhen/

[свернуть]

Пост опубликован: 19.01.2021

3Д рисунки в интерьере квартиры

Современное искусство и технологии не стоят на месте и при этом начинают сливаться и «работать» вместе. Результат этой работы – красивые 3Д рисунки и картины. Их можно использовать практически в любом стиле интерьера, подбирая тематику, размер полотна и другие особенности. Рассмотрим, какие основные преимущества 3Д картин для создания стильного интерьера, как правильно выбрать для разных комнат.

3D картины – одни преимущества

Подобное искусство становится все более востребованным, так как позволяет создать оригинальный и приятный дизайн. К положительным качествам такого декора можно отнести:

  • Возможность выбрать любую тематику. Независимо от того, какой именно будет 3Д картина (создана на стекле, холсте или простой бумаге) можно выбрать любое изображение, тематику и даже цвета. Это позволяет использовать декор для любого стиля и дома;
  • Оригинальность. Это главное отличие 3Д картин от простой живописи. Объемное изображение будет завораживать, особенно, если вы выбрали красивые или сюрреалистические изображения;
  • Стоимость также небольшая. Конечно, цена немного больше простой картины, но позволить ее может каждый.

Важно! Качество 3Д рисунка зависит от способа нанесения и основу, на которую будут наноситься краски или другой материал. Чаще всего выбирают холст или стекло.

Как выбрать для разных комнат

Каждая комната – это отдельный мир, который имеет свое предназначение. Именно поэтому к поиску картины также нужно подойти индивидуально. Обратите внимание, что 3Д картина чаще всего выступает как оригинальный и главный элемент декора комнаты. То есть, ее оттенки и формы должны быть акцентными по отношению к цветам и формам дизайна. Для гостиной можно подобрать 3Д картины практически с любым изображением. Главное, чтобы оно вписывалось в тематику стиля.

Объемные картинки создадут глубину, а мерцающие переливы и блики сделают гостиную более богатой. Тематика в гостиной может быть разной: большой город, пейзаж, натюрморт, сюрреализм. Например, если комната оформлена в стиле хай  -тек, то идеально подойдет первый вариант. Но город обязательно должен быть индустриальным или известным во всем мире. Пейзажи больше подойдут для кантри или классики. То есть, основная задача – это оригинальность и подходящая тематика для интерьера.

Для спальни выбрать тематику 3Д картины сложнее. Она должна нравиться именно вам, так как обычно спальня – это личное ваше место. Помимо этого оттенки на объемном изображении обязательно должны быть легкими, воздушными и светлыми. Слишком яркая картина, наполненная большим количеством разных деталей, не будет способствовать спокойному отдыху и сну. Основные мотивы изображения: «марина» (изображение моря, водопада и тому подобное), лес, красивая девушка в легком образе, цветы.

Детям такие картины особенно нравятся. Поэтому можно выбрать объемные рисунки и для детской. Можно подобрать персонажа из мультика, учитывая пожелания ребенка. Также можно учесть те же правила, которые касались спальни. Итак, 3Д картины – это отличное решение для любого интерьера. Важно лишь выбрать тематику и качество.

Рисунки на стенах в квартире – нетривиальный современный декор интерьера (80 фото)

В современных квартирах роспись стен стала модной формой декора. Естественно, что способов придать обстановке уникальности – масса. Однако рисунки на стенах комнаты позволяют художнику передать картине частичку душевной теплоты и энергетики. Даже при использовании стандартных трафаретов можно сделать изображения оригинальными.

Выбор материалов для декора стен

В зависимости от качества и площади поверхности, стоимости материала, ожидаемого результата и выбирают красящие составы. Каждый из них отличается свойствами и особенностями нанесения.

Акриловая краска

Популярность акриловых материалов объясняется просто. Краска сохнет непродолжительное время, она влагостойкая. Благодаря способности разных оттенков мягко соединяться несложно создавать красивые художественные переходы в картинах. Краски не растекаются при нанесении, отлично подходят для создания рисунков в точечной технике. Акриловыми материалами можно работать по дереву, камню, штукатурке.

Масляная краска

Преимущества – низкая цена и богатая цветовая гамма. При декорировании стен квартиры надо учитывать, что масляные краски достаточно долго сохнут. Но рисунки хорошо переносят изменения влажности, отлично сохраняют насыщенность оттенков. Масляная роспись позволяет получить наибольшую степень реалистичности.

Художники ценят, что краски хорошо ложатся на грунт, позволяют получать плавные переходы оттенков, поскольку долго сохнут. Из недостатков стоит отметить, что блестящая поверхность масляной живописи несколько мешает рассматривать саму картину. Если стена с росписью плохо освещена, то краски со временем темнеют и желтеют.

Водоэмульсионная краска

Подобные составы – великолепный и быстрый способ нестандартно преобразить стены. Преимущества краски: быстро сохнет, без резких запахов, богатая цветовая палитра. Смешивая краски и создавая собственную палитру, нужно быть готовым, что в точности повторить оттенок весьма сложно. Поэтому, чтобы оформить комнату трафаретной росписью, надо точно рассчитать необходимое количество краски.

Флуоресцентная краска

Состав с особыми пигментами довольно часто используется дизайнерами для отделки стен. Трехмерные композиции, картины необычной тематики, светящиеся в темноте, придадут интерьеру таинственный и волшебный вид. Проще всего пользоваться красками в баллончиках. Флуоресцентными вариантами на акриловой основе можно работать по дереву, гипсокартону, штукатурке.

При создании сложных композиций сначала на стене рисуют карандашом набросок, а потом его раскрашивают. Самый простой способ украсить перегородки – использовать готовые штампы, трафареты.

Перламутровая краска

Особый эффект перелива оттенков получают при росписи фактурной поверхности. Микроскопические перламутровые пигменты изготавливают из слюды, песка. Разные оттенки картинки проявляются при изменении освещения и угла обзора. Высохшее покрытие устойчиво к воздействию температуры, солнечных лучей. Оригинальные переливчатые разводы на большом участке стены проще создавать валиком, губкой. Однако весьма нестандартно смотрится и роспись, оформленная обычной кисточкой.

Подготовка стен для нанесения рисунка

Долговечность и качество интерьерной росписи определяется тем, насколько качественно и правильно была подготовлена стена. Для выполнения работ пригодятся следующие инструменты: строительные шпатели и уровень, кисти и валики, наждачная бумага. Из строительных материалов понадобятся шпатлевки, грунтовки. Процесс ремонта поэтапно:

  1. Обязательно очищают стены в старых и новых домах. С помощью шпателя снимаются остатки обоев, краски, штукатурки. Также зачищаются мелкие неровности стен и шероховатости. Деревянные поверхности обрабатывают наждачкой, двигаясь по направлениям волокон. Обязательно дополнительно обезжириваются стены. В зависимости от вида загрязнения используют смывки, моющие составы (ацетон, уайт-спирт). Специалисты рекомендуют для профилактики появления грибка обработать поверхность специальными растворами. Заключительный этап – нанесение валиком грунтовки глубокого проникновения.
  2. Стены обследуют с помощью строительного уровня и в нужных местах поверхность выравнивают штукатуркой. Наносить необходимо несколько тонких слоев, поскольку один толстый слой может в будущем потрескаться. У гипсокартонных стен достаточно прошпаклевать места крепления и соединения листов.
  3. Финишный этап – использование акриловой грунтовки. Состав укрепляет поверхность стен и повышает адгезию. Обработанные перегородки сохнут 2-4 часа. В зонах повышенной влажности (ванные, возле мойки на кухне) используются составы с влагоизоляционными качествами.

Все подготовительные работы заслуживают внимательного отношения, поскольку небольшие огрехи обязательно скажутся на виде и качестве будущей росписи.

Простые техники для рисунков на стене

Использование некоторых способов не требует специального художественного образования и навыков. Но не стоит к ним относиться пренебрежительно. Оригинальное применение и комбинирование разных техник позволит красить большие площади и создать нестандартные декоры стен.

Трафаретная роспись

Чтобы сотворить рисунки на стене своими руками, проще всего использовать пленку с определенным цветочным узором или орнаментом. Поскольку границы изображения получаются очень точным, это идеальный вариант для нанесения надписей в интерьерах лофт, узоров на тему геометрии. При декорировании больших площадей целесообразно применять валик. При обработке маленьких участков используют кисточки.

Проще всего взять шаблоны, изготовленные на самоклеящейся пленке. Трафарет наклеивают на подготовленную поверхность. Затем стену окрашивают гуашью, красками, а пленку снимают. Если планируется разноцветный рисунок, то для каждого цвета используют отдельный трафарет. В случае, когда используется обычная полимерная пленка, ее фиксируют на стене малярным скотчем.

Контурная роспись

Эта техника подходит для легкой и ненавязчивой росписи стен, оклеенных обоями или оштукатуренных. Если планируется реализовать картину строгих ровных форм (городской пейзаж, изобразить геометрические фигуры или ровные линии), то для перенесения на стены эскиза используют малярный скотч, рулетку, уровень, нити. Как только контуры рисунка прорисованы, начинают работать красками, раскрашивая области нужными цветами.

Штамповая роспись

Не все решаются самостоятельно разрисовать стены. Штампы – это чудесная идея красиво реализовать собственные фантазии, поскольку можно самостоятельно изготовить штамп, а не покупать готовый продукт. Для создания образца понадобятся стеклянная пластина, жидкая краска, готовый эскиз, двусторонний скотч, поролоновая полоска. Процесс создания штампа пошагово:

  1. Под пластину помещают лист с рисунком и переводят эскиз на стеклянную поверхность.
  2. По контурам рисунка приклеивают поролоновую полоску (на двусторонний скотч).

Отдельной поролоновой губкой наносят краски на поролоновые полосы. Штамп разворачивают полосками к стене и плотно прижимают к поверхности. Поскольку краска с поролона легко смывается, можно одним штампом сделать рисунки разных цветов.

Картины и фрески на стене

Сочетание различных техник, материалов, многообразие тем и стилистических решений – солидная база для оригинального декорирования стен.

Объемные картины

Отличный способ привнести новизну в обстановку или искусно замаскировать дефекты поверхности – использовать 3d-рисунки на стенах в квартире. Подобный декор всегда будет объектом внимания, поэтому тщательно продумываются тема изображения, его композиция.

Создать объемную картину можно не только за счет рельефной поверхности (фактурная штукатурка, толстое полотно с трафаретом). Беспроигрышные варианты – использование эффекта теней, выстраивание перспективы или создание оптической иллюзии.

Абстрактные принты и геометрия

Рисунки из линий, изображенные на стенах, просто творят чудеса. Абстракция легко визуально меняет геометрию помещения. Самый несложный вариант – поклеить обои с полосками (вертикальными, горизонтальными).

Подобный абстрактный декор стен органично смотрится в интерьерах, выдержанных в геометрическом стиле. Приветствуется украшение в виде крупных пузатых ваз, ромбообразных светильников. Для спальни подойдут узоры с кругами – это придаст обстановке умиротворенности. Гостиную нестандартно украсят обои с 3d-эффектом (тематика – города, космос).

Цветы и птицы

Наиболее популярные темы настенной живописи – цветочки, травы и птицы. Чаще всего подобный декор украшает комнаты, оформленные в классическом стиле, прованс. Изысканные натюрморты отлично смотрятся в гостиных, спальнях.

Большой одуванчик стильно украсит детскую комнату. Гостиные живописно преобразят пастельно-розовые пионы или красочные маки. Утонченную сдержанность интерьеров, оформленных в японском стиле, подчеркнет тонкая ветвь цветущей сакуры. Обстановка на кухне приобретет необычайно свежий вид благодаря декоративной картинке с ромашками.

Чтобы креативно преобразовать квартиру, совсем не обязательно нанимать специалистов. Украсить помещения желтыми, красными, синими, зелеными принтами можно с помощью трафаретов или штампов. Лаконично и изысканно будет смотреться контурное изображение птиц или цветков.

Деревья

Дизайнеры предлагают массу идей по украшению стен росписями, изображающими деревья. Не обязательно картинки должны иметь строго натуральный вид. Более креативно смотрится стилизованные изображения.

В детской комнатке, оклеенной обоями, можно нарисовать невысокое деревце возле кроватки. Маленькими листиками, птичками-воробьями украшают ветки. Яркие цветные бабочки, летающие вокруг зелени, послужат акцентными пятнами. А компактный светильник, словно подвешенный на веточках, может изображать небольшую кормушку для птиц.

Урбанистический пейзаж

Городской пейзаж – наиболее эффектная картина, украшающая помещения квартиры. Живописная морская набережная будет органично смотреться в средиземноморских интерьерах. Узкие городские улочки, просторные набережные с редкими фигурками – отличные виды, создающие видимость глубокого пространства в помещениях. Что особенно важно для небольших комнат.

Подобные темы отлично подходят для оформления интерьеров любых стилей. Так, скандинавский светлый дизайн гармонично преобразит графический черно-белый рисунок города. Цветовые акценты росписи подбирают в тон декора, текстиля. В детской комнате можно нарисовать простые контуры домов, крыш или даже сказочных замков.

Природа

Нежные и естественные картины природы живописно преобразят квартиру. Не все жители городов могут себе позволить частый выезд на природу, поэтому отличный дизайнерский креатив в отделке – впустить растительность в квартиру. Небольшие джунгли и витиеватая беседка уютно украсят ванную, туалет. Модные тренды – переход рисунка со стены на потолок, отображение картины на перегородке вокруг дверного проема и на дверных наличниках, полотне.

Придать помещению индивидуальности можно любой тематикой: величавые горы, лазурная морская гладь, необычные красочные растения, экзотические тропики и острова. При выборе темы учитывается назначение помещения: в спальнях умиротворяющую атмосферу создадут спокойные пейзажи альпийских лугов. На кухне будет ярко выглядеть небольшой сад с яркими плодами-фруктами. Деткам понравится необычный парк, изображенный с помощью баллончиков.

Оригинальные картины

Любители неожиданных и нестандартных решений не побоятся украсить стены росписями в стиле сюрреализм или абстракция. Картины, на которых знакомые предметы и явления трактуются необычно, можно по-разному понимать и подолгу рассматривать. Конечно, самостоятельно придумать и осмысленно увязать череп и квадраты, траву и луну сможет только профессиональный художник. Если срисовать картину, то это будет чудесной возможностью придать залу, прихожей нетривиальный вид.

Навести красоту в квартире становится все проще благодаря разным техникам и материалам. И как раз именно художественная роспись стен позволяет придать интерьеру неповторимый изыск. Яркие цветовые решения привносят в атмосферу помещений легкое праздничное настроение.

Объемные 3d рисунки на стенах

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Как создаются объемные 3d рисунки на стенах

Роспись стен – один из древнейших способов украсить свой дом. Однако, с течением времени технологии рисования менялись и усложнялись, Сейчас, одним из самых современных вариантов такого декора являются 3д рисунки, изображенные на стенах в квартире. Это весьма необычный вариант оформления, позволяющий не просто преобразить пространство, но и дающий возможность создать совершенно уникальный интерьер.

Как создается такое изображение

Существует несколько способов создать трехмерный декор в своём доме. Наиболее простым в плане реализации будет заказ готового изображения, нанесенного на ткань или другой материал. После изготовления, вам достаточно будет закрепить покрытие в нужном месте и наслаждаться результатом. Такие 3 д рисунки на стенах можно использовать где угодно – в ванной, на кухне или в гостиной. Нужно лишь правильно выбрать материал, на котором все будет нарисовано.

Еще один тип готовых картин – специальная разновидность обоев. Здесь также ничего самостоятельно делать не придется. Нужно лишь пойти в магазин и купить подходящее покрытие. Стоимость подобных обоев может очень сильно варьироваться, в зависимости от того, насколько реалистичным будет эффект объема. Есть варианты покрытий, в которых изображение дополняется особыми материалами, имитирующими песок, штукатурку или другие подобные материалы.

Следующим способом, позволяющим украсить свой дом, разместив 3д рисунки на его стенах, будет покупка обоев с картинами, нанесенными особенной краской. Эффект объема проявляется на них только тогда, когда картина освещена ультрафиолетовым светом. Под обычным освещением, это ничем не выделяющиеся покрытия, иногда даже вовсе без видимых орнаментов. Однако, стоит включить ультрафиолетовую лампу, изображение становится трехмерным и приобретает совершенно другие очертания.

Последний тип такого декора подойдёт только тем, кто обладает художественным талантом – создать объемный рисунок на стене своими руками. При этом, есть несколько техник, включающих в себя не только использование красок. Можно создать картину из декоративной штукатурки, вылепить ее из гипса или использовать метод аппликации – способов очень много. Важно лишь решить, какой из способов позволит получить наиболее достойный результат, учитывая ваши собственные таланты.

Готовые изделия

Наиболее простое решение для украшения своего дома трехмерной картиной. Если выбрать обои с таким эффектом, нужно помнить, что от того, насколько ровным и гладким будет основание напрямую зависит реалистичность изображения. Поэтому, стены придется тщательно выровнять и подготовить под наклеивание покрытия. Дальше все будет не сложнее, чем наклеить обычные обои и процесс ничем не отличается от работы со стандартным покрытием такого типа.

Для объемных узоров, проявляющихся под воздействием ультрафиолета, необходимо будет приобрести специальную лампу и подключить ее. Кроме того, источник света нужно будет расположить так, чтобы он освещал поверхность полностью. Придется поискать место для установки лампы и решить, как она будет смонтирована – на постоянной или временной основе. Следует помнить, что держать ее включённой постоянно нельзя, так как ультрафиолет воздействует на глаза и они очень быстро устают.

Самостоятельное изготовление

Даже если вы очень хорошо рисуете, следует понимать, что нарисовать обычный и объемный рисунок на стене – две совершенно разные по сложности исполнения задачи. Даже простой, не имеющий объемного эффекта узор на большой поверхности изобразить непросто, а работать с объемными картинами намного сложнее. Придется изучить технику нанесения подобных орнаментов и потренироваться, прежде, чем переходить непосредственно к украшению стен своего дома.

Намного проще выглядит декорирование реально объемными деталями. Их можно вылепить из гипсовой смеси, декоративной штукатурки или создать реалистичную 3д аппликацию. Помимо того, что создать нечто подобное своими руками намного проще, это еще и наиболее недорогой вариант декора – материалы стоят не слишком дорого и доступны в любом строительном магазине.

 

Дизайн интерьера с объемными стенами

Современный ремонт предусматривает не только переклейку обоев и побелку потолка, но и создание абсолютно нового интерьера, который будет выделяться оригинальностью и неординарностью подхода к процессу. Одним словом, итог должен впечатлять. Конечно же, дизайнеры уже превзошли сами себя и предлагают удивительные варианты декорирования помещений, но в большинстве случаев это оформление происходит на плоскости. Поэтому, когда в доме совершенно ровные и гладкие стены – это норма. А теперь стоит на миг представить, что будет, если они будут объемными?

Объемные, или трехмерные, стены – это новшество, которое не так давно вошло в сферу отделки помещений. Интерьер многих домов при этом значительно преобразился. Объемный декор стен смотрится свежо и креативно, так как еще не успел надоесть.

Способы создания объемных стен

Четкой градации способов создания 3D-рельефа не существует, можно лишь выделить общие принципы. Первое – это декор с помощью формы стены. Совершенно необязательно, что подготовленная поверхность будет иметь изначальную прямую форму. При такой отделке следует уходить от стереотипов, вполне возможно, что на стенах будут отсутствовать углы, или не будет четкой прямой линии на стыках с потолком и полом и эти участки будут закруглены.

И еще следует выделить декор при помощи рельефа. В этом случае поверхность утрачивает свое гладкое состояние и на ней появляется объемный рельеф. Это может быть, например, рельеф битого камня как на всем участке, так и на его части.

Плюсы и минусы объемного декора стен

У такой отделки есть свои достоинства, к которым можно отнести:

  • неоспоримую эффектность и уникальность поверхности;
  • широкие возможности для стилизации и декорирования;
  • создания реалистичной картинки в интерьере.

Но, несмотря на достоинства, такая отделка имеет и свои недостатки:

  • за ее счет может визуально сократиться площадь комнаты;
  • происходит урезание полезного пространства;
  • сложность в уборке
  • сложность воплощения задуманного.

Материалы для создания объемных стен в интерьере

Для такой отделки может быть использована декоративная штукатурка, или, например, объемные обои для стен. Также используют гипсокартон, гипс, пластик или специальные готовые панели. От выбора материала зависит вид 3D-рисунков.

Рельефные узоры

Для них обычно используют специальные пластиковые панели. Рельеф будет смотреться абсолютно по-разному с различных углов комнаты.

Имитация рельефа

Имитация представляет море возможностей для декорирования. Это могут быть песчаные барханы, кора дерева или морские волны. Для такой отделки применяют гипс или пластик.

Объемные композиции на стенах

Это вид художественной отделки, когда на стене будет не просто рельеф, а вполне законченная тематическая композиция. Большой популярностью пользуются природные мотивы. Это, например, цветы, бабочки или деревья.

Объемные рисунки на стенах – это способ оригинальной и запоминающейся отделки. При таком подходе к ремонту его точно нельзя будет назвать банальным и обыкновенным.

Возможно вам будет интересно

Объемный рисунок на стене,рельефная 3д роспись стен обманка


Объемный рисунок на стене – это особый вид искусства, с помощью которого можно вдохнуть жизнь в поверхность помещения, и привнести в интерьер немного магии. Наша компания поможет Вам сделать интерьер волшебным, удивительным и богатым. Обратитесь в нашу компанию, закажите роспись стен в интерьере и убедитесь в этом сами. Мы с радостью реализуем все Ваши задумки или подберем рисунок, который будет неизменно вызывать восторженный интерес всех гостей.


Красивый и оригинальный дизайн интерьера создается благодаря сочетанию нескольких компонентов. И в общем образе помещения каждый из них играет свою роль. Однако самым важным составляющим интерьера по праву является отделка поверхности стен и потолков, особенно если это объемная роспись стен. Такие изображения по праву считаются сложнейшей работой даже для художника, специальностью которого является роспись интерьера. На сегодняшний день существует нескольку приемов и технологий, которые наши мастера используют в своей работе, и о которых мы расскажем ниже.


Объемный рисунок на стене – что это такое


Объемные рисунки пользуются большой популярностью в среде декоративного покрытия, поскольку позволяют создавать огромное количество эффектов, и имитировать самые различные поверхности и материалы. Например, с их помощью можно создать имитацию бархатной или шелковой ткани, грубого или обработанного камня, различных пород деревьев или стекла, можно даже создать эффект старины.


Объемная роспись стен гармонично и легко впишется в обстановку практически любого интерьера, создавая при этом ощущение присутствия изображенных объектов. С помощью объемных рисунков можно расширить или сузить комнату, поднять потолок, добавить дополнительные объекты в виде колонн, лестницы окон или дверей.


Роспись стен может быть выполнена практически в любом стиле. Как в классическом, например: барокко или ампир, так и в современном, таком как аниме. Выбор стиля зависит исключительно от Ваших предпочтений, пожеланий и стиля жизни. Более подробно со стилями росписи можно ознакомиться в разделе стили росписи стен.


Под объемной росписью сегодня подразумевается рельефная роспись стен и объемная роспись-обманка (3D). И именно об этих техниках пойдет разговор ниже.


Роспись обманка


Если при обновлении дизайна помещения Вы хотите придать интерьеру яркий и оригинальный вид, отказавшись от стандартных решений, то Вам в этом помогут 3d рисунки на стенах. Это один из самых сложных и необычных видов рисунка, который кажется ожившим. Такой рисунок интригует зрителей своей непредсказуемостью, имитацией вполне реальных элементов архитектуры, и, конечно же, эксклюзивностью.


С помощью правильно подобранной росписи стен 3д можно с легкостью трансформировать абсолютно любое пространство: видоизменить неудачную планировку, зрительно «раздвинуть» стены или замаскировать нежелательные элементы.


Объемная роспись-обманка – это картина, выполненная рукой профессионального и талантливого художника, основной задачей которого является создание в Вашем интерьере отдельного, сказочного мира. Стоит Вам только пожелать, и из Вашей спальни откроется вид на море, а в гостиной поселяться мифические герои.


Для художников роспись стен обманка – это лишний повод продемонстрировать свое мастерство, а для зрителей увлекательное и интересное путешествие в мир фантазии.


Рельефная роспись стен


Не менее выразительной и интересной, среди техник объемного рисунка, является и рельефная роспись стен. Благодаря этой технике можно добиться потрясающих результатов, которые станут настоящим олицетворением оригинального подхода к оформлению интерьера и утонченности вкуса хозяина дома.


Техника  такого декорирования поверхностей заключается в создании рисунка с помощью специального трафарета, благодаря которому и создается обьемная роспись стен. Различные вариации с видами трафаретов и толщиной рельефной основы позволяют добиваться абсолютной уникальности рисунка.


С помощью рельефного рисунка можно воссоздать исторические картины древних эпох, или просто реальный сюжет из Вашей жизни. Основная задача, которая стоит перед художником-дизайнером – создать изображение, которое будет гармонировать с Вашим стилем жизни и характером, или воплотить основную идею Вашего бизнеса. Возможно воплощение любых фантазий, как по масштабу, так и по уровню сложности. Мастера нашей компании могут выполнить роспись стен рельефами, как по Вашим эскизам, так и с самостоятельной разработкой дизайна, руководствуясь Вашими пожеланиями.


Объемная роспись стен — наши преимущества!


Для того чтобы рассказать о наших преимуществах, можно было бы ограничиться штампованными фразами об образовании и опыте наших художников. Но мы этого делать не будем, поскольку наше творчество говорит само за себя.


Хочется только упомянуть о том, что именно наши мастера одними из первых начали практиковать объемную роспись на территории России, и не боятся выйти прямо на улицы, чтобы продемонстрировать уровень своего мастерства. Подтверждением этому могут служить неоднократно организованные нами специальные и уличные представления по объемной росписи 3D, в ходе которых каждый посетитель смог приобщиться к прекрасному миру объемной росписи, и по достоинству оценить профессионализм и талант наших специалистов.


Ознакомиться с примерами наших работ можно в разделе последние работы студии или же посетив наши уличные представления, а ознакомиться с ценами наших работ можно в разделе роспись стен цены.

Перспектива одной точки: руководство для художников

Одноточечная перспектива — это тип чертежа, созданного на двухмерной плоскости, который использует одну точку на расстоянии, с которой расположено все на чертеже. Впервые он был открыт в эпоху Возрождения и представлял собой художественную версию перехода от акустики к электричеству, таково было огромное и продолжительное влияние, которое она оказала на дисциплину.

Использование перспективы — это ключевая техника искусства, позволяющая художникам изобразить на плоской поверхности изображения комнат, букв, городов или зданий с глубиной и объемом.Результаты рисования с перспективой в одну точку часто могут выглядеть впечатляюще сложными, но на самом деле процесс удивительно прост, если вы следуете нескольким ключевым принципам.

Основы можно легко расширить, поэтому, если у вас есть прочный фундамент для рисования одноточечных перспектив, возможности безграничны. Все, что вам нужно знать, от рисования простых фигур до написания своего имени в 3D, изложено ниже.

Чтобы освежить в памяти другие важные вещи, которые вам нужно знать об искусстве, ознакомьтесь с нашими статьями о том, как рисовать, и о золотом сечении.Вы также можете ознакомиться с нашим общим руководством по рисованию перспективы, которое охватывает различные типы перспектив.

Что такое одноточечная перспектива?

Итак, что есть перспектива? Что ж, глаз воспринимает глубину в мире вокруг нас из-за перспективы, но, хотя мир воспринимается в трех измерениях, трудно воспроизвести это на двухмерной поверхности, например, на листе бумаги. Здесь и появляется хитрость с одноточечной перспективой. Это математический способ представления трехмерного изображения на двухмерной поверхности с использованием пересекающихся линий, которые все возвращаются в одну и ту же точку на расстоянии.

Одноточечная перспектива — это довольно надежный способ создания трехмерного изображения, когда изображение удаляется от вас, поэтому объекты становятся меньше по мере удаления назад, как в реальной жизни. Используя только точку схода, линию горизонта и серию прямых линий, вы можете создать реалистичный и сложный рендеринг, который выглядит как трехмерный, за несколько простых шагов.

В одноточечной перспективе изображение или сцена будут просматриваться лицом, что означает, что все плоскости, обращенные к зрителю, являются плоскими.Если вы хотите нарисовать изображение, на котором не просматривается лицо, вы должны использовать двух- или трехточечную перспективу, которая позволяет захватывать несколько углов, но мы собираемся сделать это простым, используя только одну точку.

Зачем художникам одноточечная перспектива?

Посмотрите, как эта картина Каналетто — Гранд-канал — Взгляд на юго-восток от Кампо Санта-София до моста Риальто — использует перспективу (Изображение предоставлено Викимедиа)

Иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры всех мастей должны уметь представлять свои идеи на бумаге и часто использовать для этого перспективу.С точки зрения передачи потенциально сложной идеи клиенту, который может не иметь никаких знаний о технических процессах, используемых в той или иной творческой задаче, часто бывает полезно иметь возможность показать им рендеринг здания, комнаты, объекта или автомобиль, чтобы они могли понять, чего ожидать от готового продукта. Одноточечная перспектива — незаменимый актив с точки зрения передачи дизайнерских идей клиенту. И, конечно же, это очень важно в создании искусства.

Одноточечная перспектива в искусстве

Одноточечная перспектива была центральным принципом визуального искусства с момента его изобретения итальянским художником, архитектором и всесторонне развитым человеком эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески в 15 веке.Это полностью произвело революцию в живописи, и ни один художник не может избежать вездесущности перспективы.

Даже в самых абстрактных картинах или рисунках часто присутствует какой-то объемный эталон, в котором используется перспектива. Одна точка зрения видна в картинах таких известных художников, как Ван Гог, Леонардо да Винчи и Дэвид Хокни, и это лишь некоторые из них.

Как рисовать с использованием одноточечной перспективы

Самый простой способ вычислить одноточечную перспективу — это создать свою собственную диаграмму (Изображение предоставлено Сорча О’Хиггинс).

Рисование с использованием одноточечной перспективы на самом деле удивительно легко, если вы знаете что ты делаешь.Вам нужно понять несколько основных элементов, а именно точку схода, линию горизонта и фронтальные плоскости.

На листе бумаги, карандаше и линейке нарисуйте горизонтальную линию посередине страницы (1). Это ваша линия горизонта. Затем нарисуйте точку посередине линии (2). Это ваша точка схода. Теперь под линией нарисуйте квадрат (3). Расположение объектов над или под линией определит, как зритель их воспринимает: под линией вы смотрите на объект сверху вниз, над линией вы смотрите на него вверх.Этот квадрат — ваша фронтальная плоскость.

Возьмите линейку и проведите линию от точки схода ко всем углам квадрата (4). Вот как вы будете строить все в своей одноточечной перспективе, проводя линии от определенных точек на ваших фронтальных планах обратно к точке схода. Чтобы превратить квадрат в куб, нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии как можно дальше назад (5), и готово! Вы завершили первый шаг в овладении одноточечной перспективой.Обратите внимание, как форма становится меньше по мере приближения к точке схода. Это перспектива!

Нарисуйте комнату, используя одноточечную перспективу

Посмотрите, как линии в этой комнате указывают на точку схода (Изображение предоставлено: Ben Kraan Architecten BNA)

Рисование интерьера комнаты в значительной степени зависит от одноточечной перспективы и дизайнеров интерьеров и архитекторы постоянно создают такие рисунки. Нарисуйте на странице прямоугольник, который будет служить задней стеной комнаты, а затем решите, где должна быть точка схода.Это определит угол обзора комнаты. Давайте посмотрим на него на уровне глаз, поэтому поместите его на две трети выше середины прямоугольника. Создайте объем комнаты, проведя линии от точки схода через четыре угла прямоугольника.

Рисунок пола — хороший способ попрактиковаться в рисовании перспективы. Разделите нижнюю линию прямоугольника на ровные сегменты и проведите через них линии от точки схода до края страницы, и вы увидите, как появляется узор.Повторите шаги, использованные при рисовании куба, чтобы создать столы, стулья, дверные проемы и окна, и вы начнете видеть, как использование серии простых прямоугольников и квадратов позволит вам создавать элементы в комнате.

Нарисуйте город в одноточечной перспективе

Сначала нарисуйте дорогу, а затем постройте свой город оттуда (Изображение предоставлено Крейгом Аддерли из Pexels)

Рисование городского пейзажа похоже на рисование внутренней части комнаты, в этом вы должны используйте простые прямоугольные объемы для создания вашего образа.Перспективы городского пейзажа могут быть такими же простыми, как базовый набросок, или сложными, как подробный технический чертеж, но в любом случае правила те же.

Удобно использовать инфраструктуру, такую ​​как дороги, улицы и уличные фонари, поскольку они являются мгновенно узнаваемыми элементами города и могут выступать в качестве базового чертежа, на основе которого разрабатывается все остальное. Опять же, простые квадраты и прямоугольники могут образовывать окна, балконы, входные двери, тротуары и дорожную разметку, и эти рисунки — отличный способ разжечь творческий аппетит начинающих городских художников или начинающих архитекторов.

Рисование букв в одноточечной перспективе

Рисование букв от руки — отличный способ освоить одноточечную перспективу (Изображение предоставлено Сорча О’Хиггинс)

Вы когда-нибудь хотели нарисовать свое имя в 3D? Что ж, теперь, имея за плечами одноточечную перспективу, вы можете! Рисовать печатные буквы на самом деле очень просто, но, возможно, вам потребуется немного больше подготовки, потому что вам нужно сначала разложить буквы.

Чтобы сделать это от руки, что является отличным способом обучения, возьмите миллиметровую бумагу и разметьте формы букв.Затем проведите линии от угла каждой буквы через точку схода и проведите горизонтальную линию там, где вы хотите, чтобы буквы заканчивались. Кривые следует рисовать вручную с помощью миллиметровой бумаги, чтобы добиться правильной пропорции. Использование цвета может сделать буквы более заметными, поэтому попробуйте, когда они вам понравятся.

Вы также можете попробовать написать свое имя, используя одноточечную перспективу. Это упражнение отлично подходит для графических дизайнеров, желающих вернуться к основам типографики, и часто именно так типографы разрабатывают дизайн для шрифтов.

Подробнее:

Создание архитектурных обмерных чертежей

Расположение существующих зданий и сооружений в виде обмерных чертежей — это способ представления, определяемый Лангером как «презентационный символизм». 21 Такие изобразительные элементы представляют собой единое целое и действуют в основном через оттенки значений, нюансы и коннотации, которые сплетают их вместе. В контексте застроенной среды ракетного объекта, например, отдельные конструкции (здание поддержки запуска, пусковая установка и антенна) не имеют независимых значений, но могут быть поняты в масштабе ядерного объекта.Аксонометрический чертеж здания поддержки запуска, следовательно, показывает механическое, электрическое и экологическое оборудование: дизельный генератор, оборудование для распределения энергии и топливный бак. Эти элементы были жизненно важны для обеспечения непрерывной работы пускового комплекса в случае ядерной угрозы. Однако форма опорного здания (прямоугольные по размеру) и конструктивных элементов (из железобетона) по своему назначению была утилитарной. Подобное сооружение могло быть построено на другом военном объекте, и оборудование могло использоваться в качестве генератора энергии для другой миссии.Следовательно, элементы (рис. 4) ракетного пускового комплекса, изображенные на измеренном чертеже, необходимо понимать как единое целое, символизируемое хранением, обслуживанием и запуском ядерных ракет во время холодной войны.

Презентационная абстракция касается форм восприятия. 22 Это невербальные формы, такие как линия, цвет или звук. Такие формы составляют значение символа через четко сформулированные отношения, изображенные в произведении искусства. Например, линия не является независимой единицей значения, а группа линий на измеренном чертеже символизирует арку, крышу или дом.Эти отдельные элементы сливаются в единое целое на основе их функции в целом. Архитекторы уплотняют, увеличивают или устраняют элементы восприятия по мере того, как они пересматривают семантические границы архитектурной ткани. Тем самым они придают символическое значение элементам представления. Возьмем, к примеру, чертеж, на котором изображен ядерный ракетный комплекс Минитмен (рис. 4). Каждая линия соединена с другой, чтобы сформировать общее значение: раскрыть рабочий процесс ракетного объекта.Смысл этого чертежа не в том, чтобы дать представление о пусковой установке «как построено» или в технических деталях механического, электрического оборудования и оборудования для контроля окружающей среды в здании поддержки запуска. С другой стороны, значение — это описание специализированных функций структурных элементов ракетного объекта во время холодной войны, которые были сопоставлены на бумаге в семантическом порядке.

Сдвиг парадигмы в дискурсе документации от визуализации физической среды с помощью строго формализованных измеренных чертежей в процессе построения к анализу нематериального персонажа, исключая метрическую информацию, ничем не отличается от попыток этнографов дать подробное описание социальных явлений во время переговоров. базовые аналитические системы, уточняя их на основе собственных наблюдений и давая достоверное описание сущности исследуемого предмета.С одной стороны, архитекторы стремятся достичь объективного анализа застроенной среды, используя математические предписания планов, разрезов, фасадов, где исследователи абстрагируют строительные материалы для достижения геометрической точности. Соответственно, поддержание точности уровня крайне важно, поскольку эти записи могут использоваться в качестве основы для консервативных процедур реабилитации, восстановления и реконструкции. С другой стороны, архитекторы связывают уникальные фрагменты информации вместе научным и интерпретативным образом, что отражает качества, выходящие за рамки физического объекта. 23 Эти два запроса архитекторов, однако, сливаются с целью передать ключевые характеристики исторического здания и раскрыть его уникальное визуальное присутствие.

Создавая «толстые описания», этнографы должны согласовывать свое взаимодействие со своими информантами, чтобы поддерживать справедливое представление социальных явлений. Этнографы часто проводят полуструктурированные и открытые интервью, позволяющие информантам свободно выражать свои мысли и выявлять важные для них вопросы. 24 Опрашивающие, расшифровывая рассказы информаторов, регулярно отражают свои собственные предположения и методические исследования, а также полевые наблюдения и анализ. 25 Триангуляция информации, полученной из разных источников, фокусируется на поиске различных точек зрения на социальные явления, но при этом особое внимание уделяется повествованию информантов как центральному месту исследования. В этом отношении полученное толстое описание представляет собой подробный отчет о полевом опыте и взаимодействиях с информантами, в котором исследователи раскрывают модели культурных и социальных отношений и помещают их в контекст. 26

Стремление этнографов усилить вклад информаторов было бы эквивалентно измеренным чертежам, подходу к документации, позволяющему зданию «разговаривать» с архитекторами, а не вопрошающим, предъявляющим свои требования к зданию. 27 Во время документирования, непосредственный опыт архитекторов с историческим зданием позволяет им составить представление о ключевых качествах застроенной среды. Поскольку каждое историческое здание уникально, непосредственное наблюдение исследователя архитектурного контекста достигает кульминации в использовании методов рисования, которые они считают подходящими, чтобы растворить непрозрачность ресурса.Например, вертикальный чертеж скального жилища замка Монтесума (рис. 1) демонстрирует структуру внутри естественной ниши, в которой оно расположено. Монументальное сооружение было построено так, чтобы вражеским племенам было трудно преодолеть естественную защиту вертикального барьера. Тщательное использование рисовальщиком техник черчения, таких как пунктирная линия в сочетании с интенсивной штриховкой и разным весом линий, отражает структурные изменения этого монументального жилища и «выдвигает» его по сравнению с остальной частью скалы.Аксонометрическая проекция ракетного комплекса базы ВВС Эллсуорт (рис. 4), с другой стороны, фокусируется на процессе хранения и запуска ядерного оружия, который характеризовал сделки по вооружению во время холодной войны. Вместо того, чтобы выявлять архитектурные образы, delineator тщательно демонстрирует взаимосвязь между различными зданиями в университетском городке и привлекает внимание зрителей к отдельным объектам, где находилась ракета.

И в этнографии, и в архитектурной документации толстые описательные записи сосредоточены на выявлении специфики культуры, а не на поиске универсальных выводов.Гирц категорически ненавидел, что этнографы не могут делать предположения о характеристиках объекта для построения общих объяснений в разных культурах. 28 Каждое общество населяет разные миры, управляемые разными допущениями, концепциями и социально-исторически сконструированными формами жизни. Поиск гомогенизированных ответов на культурные формы, означающий, что применение объективизирующих редукционистских исследовательских методологий для изучения человеческих действий, обеспечит лишь несовершенное понимание этого явления. 29 Множественность человеческих форм, таких как искусство, архитектура, политика, религия, ритуальный обмен, социальная мысль, не может быть отнесена к абстрактному универсальному определению. Отличительная характеристика формы искусства, например, по-разному встроена в коллективную социальную деятельность и формы жизни, которые она формирует, но также и в которых она формируется. 30

Аналогичным образом, во время документирования архитекторы сосредотачиваются на здании. Каждая историческая структура уникальна, и исследователи концентрируются на выявлении и документировании стратифицированных изменений, произошедших с течением времени.Например, концессионное здание на острове Свободы (рис. 2), построенное ок. 1930-е годы, на первый взгляд, можно рассматривать как рудиментарный образец архитектуры, способный удовлетворить потребности посетителей, посещающих Статую Свободы на острове. Более пристальный взгляд на функциональную планировку здания и изменения в структуре материалов показывает, что, однако, нынешняя конфигурация исторического здания является результатом двух крупных расширений, проведенных в 1950-х и 1980-х годах. Офисы и раздевалки принадлежат оригинальному зданию 1930-х годов, тогда как расширение сувенирного магазина было осуществлено в 1950-х годах, а продуктовый магазин с туалетами и кухней был добавлен в 1980-х годах.Общие предположения об этой собственности, такие как утверждение ее архитектурной формы и образца как общие для каждого концессионного здания или постулирование его эволюционного образца как фактического дизайна всех архитектурных ресурсов, построенных в 1930-х годах, не могут быть сделаны. Концессионное здание приобрело отчетливую форму благодаря его существованию на острове Свободы и размещению посетителей.

Простая стратегия управления объемом в художественной комнате

Художественная комната — это, естественно, место, наполненное высокой энергией.Студенты болтают, творят и хихикают. Вот что делает художественную комнату такой потрясающей! Но, честно говоря, иногда громкость выходит из-под контроля. Вы едва слышите разговор студентов, стоящих прямо перед вами. Вместо того, чтобы усиливать шум криком или шиканьем, попробуйте эту простую и подходящую ИСКУССТВЕННУЮ систему громкости голоса в начале нового учебного года. Его простота увлечет вас и ваших учеников и сохранит слух до конца учебного года.

Требуется всего три буквы.

A = Совершенно тихий

R = Действительно тихий шепот
T = Застольный разговор

Сделайте индикатор, например большой деревянный карандаш, стрелку или кисть, чтобы указать уровень громкости, который вы ожидаете от учеников. Вы можете прикрепить индикатор с помощью липучки или зажимов, чтобы его можно было легко перемещать.

Если у вас нет времени или материалов для создания безумно блестящей диаграммы, используйте эту бесплатную загрузку, готовую для демонстрации.

Скачать сейчас!

Отлично! Ты сделал это! Теперь повесьте плакат на стену или на каждый стол, и это сработает как по волшебству, верно?

Не обязательно.Вы должны научить и моделировать правильное управление громкостью для достижения наилучших результатов. Вашим ученикам нужно показать именно то, что вы ожидаете на каждом уровне. Сначала вам нужно будет проявить усердие при интеграции этой новой системы, чтобы ожидаемый уровень громкости оставался неизменным. Установка строительных лесов принесет пользу вам и вашим ученикам до конца года.

Попробуйте эти 3 совета, чтобы начать работу над этой системой:

1. Поместите буквенные обозначения ART на каждый стол / рабочее пространство:

Когда ученик за каждым столом перемещает клип во время изменения громкости, вся таблица более ответственна за уровень шума.Если в художественной комнате есть один путь для плакатов и индикатор громкости меняется, иногда громкость остается соответствующей в течение нескольких минут, а затем медленно увеличивается. Наличие тома ART рядом с учащимися помогает им нести ответственность.

2. Возложите на учащихся ответственность за перемещение громкоговорителей.

Если у вас в классе есть студенческие вакансии, добавьте эту в список. Когда учащиеся перемещают клипы, а также отслеживают, как класс следует диаграмме, система управления получает право собственности.Если вы не занимаетесь определенными классными заданиями, выберите учеников, моделирующих хорошее поведение, чтобы установить настенный индикатор на должный уровень.

3. Используйте призыв и ответ или движения рук, чтобы усилить желаемую громкость.

Если вам нужно перейти на другую букву, скажите что-нибудь вроде: «Наши голоса слишком громкие для« застольного разговора ». Переместите зажим для карандашей на« R ». Ваш голос не должен быть громче этого». Попробуйте шептать с нужной громкостью, которую вы ожидаете на этом этапе. Вы также можете создать движение для каждого уровня, когда происходят переходы громкости.Тогда вы не вносите свой вклад в уровень шума своим голосом. Ваши ученики скоро узнают повторение переходов к желаемым объемам. Это станет второй натурой.

Помните: в вашей художественной комнате замечательно то, что она ВАША.

Вы можете выбрать комфортный уровень громкости. Помните, высокая энергия и объем — это хорошо! Например, ознакомьтесь с этой статьей о том, как играть музыку в своей художественной комнате.

В какой-то момент вы можете услышать шепот ученика, который спрашивает: «Сколько времени до того, как мы вернемся к« застольному разговору »?» Вы можете рассмотреть возможность использования визуального таймера или таймера на школьной доске, чтобы указать, как долго вы ожидаете, что будет длиться каждый уровень громкости.Вы и ваши ученики найдете ритм, который вам подходит.

Однако вот секрет руководства учителей рисования о том, что таймер не используется. Если вы скажете классу, что они должны вести себя шепотом в течение пяти минут, а после пяти тихих минут они по-прежнему отлично работают на уровне шепота… пусть они будут! Гораздо сложнее заставить этих классных артистов поддерживать громкость, если они прилежно следят за таймером!

Скоро произойдет самое удивительное. Ваши ученики будут специально просить те тома, которые им больше всего подходят.Студенты могут попросить перейти на определенный уровень, пожаловаться, что слишком шумно, или признать, что они не могут сосредоточиться. Это здорово, когда учащиеся берут на себя ответственность за свое обучение.

Регулировка объема вашей художественной комнаты может иметь довольно удивительные преимущества. Хотя разговор может быть полезным, это не всегда лучше. Надеюсь, эти советы — всего лишь один шаг, который поможет вашим ученикам и вам!

Как управлять объемом в художественной комнате?

Во время занятий, когда вы больше всего боретесь с объемом аудитории?

Перспектива | искусство | Britannica

Perspective , метод графического изображения трехмерных объектов и пространственных отношений на двухмерной плоскости или на плоскости, которая меньше исходного (например, в плоском рельефе).

Подробнее по этой теме

черчение: Перспектива

Формы всех частей и их взаимосвязь точно описываются отображением этой информации в наборе чертежей ….

Перцептивные методы представления пространства и объема, которые передают их так, как они видны в определенное время и с фиксированной позиции и характерные для китайской и большей части западной живописи со времен Возрождения, отличаются от концептуальных методов.Картины, нарисованные маленькими детьми и первобытными людьми (неподготовленными художниками), картины многих культур, таких как Древний Египет и Крит, Индия, Ислам и Европа до Возрождения, а также картины многих современных художников, изображают объекты и окружение независимо от одного. другой — какими они известны, а не такими, какими они кажутся, — и с тех направлений, которые лучше всего представляют их наиболее характерные черты. Например, на многих египетских и критских картинах и рисунках голова и ноги изображены в профиль, а глаза и туловище показаны спереди ( см. Фотографию ).Эта система создает не иллюзию глубины, а ощущение, что объекты и их окружение были сжаты в неглубоком пространстве за картинной плоскостью.

В западном искусстве иллюзии перцептивного объема и пространства обычно создаются с помощью линейной системы перспектив, основанной на наблюдениях, что объекты кажутся глазам сокращающимися, а параллельные линии и плоскости сходятся по мере удаления к бесконечно удаленным точкам схода. в космосе от зрителя. Будет казаться, что параллельные линии в пространственной рецессии сходятся в единой точке схода, называемой одноточечной перспективой.Пространство восприятия и объем могут быть смоделированы на картинной плоскости с помощью вариаций этого основного принципа, различающихся количеством и расположением точек схода. Вместо одноточечной (или центральной) перспективы художник может использовать, например, угловую (или наклонную) перспективу, в которой используются две точки схода.

Другой вид системы — параллельная перспектива в сочетании со взглядом сверху — традиционен в китайской живописи. Когда окрашиваются здания, а не естественные контуры, и необходимо показать параллельные горизонтальные линии конструкции, параллельные линии рисуются параллельно, а не сходятся, как в линейной перспективе.Часто для обрезки этих линий используется листва, прежде чем они вырастут достаточно далеко, чтобы здание выглядело искривленным.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Ранний европейский художник использовал перспективу, которая была индивидуальной интерпретацией увиденного, а не фиксированным механическим методом. В начале итальянского Возрождения, в начале 15 века, математические законы перспективы были открыты архитектором Филиппо Брунеллески, который разработал некоторые из основных принципов, включая концепцию точки схода, которая была известна Греки и римляне, но были потеряны.Эти принципы были применены в живописи Мазаччо (как на его фреске Тринити в Санта-Мария-Новелла, Флоренция; ок. 1427), который за короткий период привел к совершенно новому подходу в живописи. Вскоре был разработан стиль, использующий конфигурации архитектурных экстерьеров и интерьеров в качестве фона для религиозных картин, которые, таким образом, приобрели иллюзию большой пространственной глубины. В своей основополагающей работе Della pittura (1436; О живописи ) Леон Баттиста Альберти систематизировал, особенно для художников, большую часть практических работ по этому предмету, которые выполнялись более ранними художниками; он сформулировал, например, идею о том, что «зрение образует треугольник, и из этого ясно, что очень удаленная величина кажется не больше точки.”

Леонардо да Винчи: Поклонение волхвов

Линейный перспективный этюд для Поклонение волхвов , серебряное острие, ручка и бистр, усиленные белым цветом на подготовленной земле Леонардо да Винчи, ок. 1481; в Уффици, Флоренция.

Alinari / Art Resource, New York

Линейная перспектива доминировала в западной живописи до конца XIX века, когда Поль Сезанн сгладил обычное пространство картины эпохи Возрождения. Кубисты и другие художники 20-го века полностью отказались от изображения трехмерного пространства и, следовательно, не нуждались в линейной перспективе.

Линейная перспектива играет важную роль при презентации идей для работ архитекторов, инженеров, ландшафтных архитекторов и промышленных дизайнеров, предоставляя возможность увидеть готовый продукт до его начала. Принципиально отличается от линейной перспективы и используется как китайскими, так и европейскими художниками, воздушная перспектива — это метод создания иллюзии глубины за счет модуляции цвета и тона.

Мерная посуда

Мерная посуда

В количественной химии часто необходимо проводить измерения объема с погрешностью порядка 0.1%, одна часть на тысячу. Это предполагает использование стеклянной посуды, которая может содержать или доставлять объем, известный до нескольких сотых миллилитра, или около 0,01 мл. Затем можно указать количества, превышающие 10 мл, до четырех значащих цифр.

Стеклянная посуда, разработанная для такого уровня точности и точности, стоит дорого и требует некоторого ухода и навыков для получения наилучших результатов. Распространены четыре основных типа мерной посуды: мерный цилиндр, мерная колба, бюретка и пипетка. Они имеют конкретное применение и будут обсуждаться индивидуально.Однако есть некоторые моменты, общие для всех типов. Это касается чистоты и правильного чтения томов.

Чистота важна для хороших результатов. Химически чистое стекло поддерживает однородную водяную пленку без видимых висящих капель. Когда закончите, тщательно промойте стеклянную посуду деионизированной водой. Если у вас возникли какие-либо подозрения, вымойте его перед использованием. С некоторыми типами стеклянной посуды можно «кондиционировать» устройство, промывая его несколькими небольшими порциями раствора, который будет отмеряться, перед проведением фактической работы.Это предотвращает разбавление раствора каплями воды и изменение концентрации. Более подробно о том, как это сделать, будет рассказано при обсуждении отдельных предметов из стекла.

Вся мерная посуда калибруется с маркировкой, используемой для определения удельного объема жидкости с разной степенью точности. Для точного считывания этого объема нижняя часть изогнутой поверхности жидкости, мениск, должна располагаться на линии разметки желаемого объема. Часто мениск легче увидеть, если за аппаратом положить белую бумагу или карточку.Если ваш глаз находится выше или ниже уровня мениска, ваши показания будут неточными из-за явления параллакса. Просматривайте мениск на уровне, перпендикулярном глазу, чтобы избежать этого как источника ошибки.

TC по сравнению с TD

Некоторые мерные изделия из стекла имеют этикетку « TC 20 ° C», что означает « для содержания при 20 ° C». Это означает, что при 20 ° C эта колба будет иметь точно указанный в ней объем. Если бы вам пришлось выливать жидкость, вам нужно было бы вылить из нее каждую каплю, чтобы получить такой объем.В качестве альтернативы, некоторые мерные стеклянные изделия имеют этикетку « TD 20 ° C», что означает « для доставки при 20 ° C». Это означает, что при 20 ° C именно указанный объем будет оставлен, когда содержимое будет стекать из емкости. Нет необходимости набирать все до последней капли, и, фактически, выдувать последнюю каплю из объемной пипетки — неточно.

Градуированные цилиндры

Большинство студентов знакомы с градуированными цилиндрами, которые используются для измерения и дозирования известных объемов жидкостей.Они изготавливаются таким образом, чтобы вмещать измеряемый объем с погрешностью от 0,5 до 1%. Для градуированного цилиндра на 100 мл это будет ошибка от 0,5 до 1,0 мл. Измерения, выполненные с помощью градуированного цилиндра, могут быть представлены до трех значащих цифр.

Рисунок 1

Колбы мерные

Посмотрите фильм об использовании мерной колбы.

Мерная колба, доступная в размерах от 1 мл до 2 л, предназначена для вмещения определенного объема жидкости, обычно с точностью до нескольких сотых миллилитра, около 0.1% вместимости колбы. На узкой части горлышка колбы выгравирована калибровочная линия. Он заполнен жидкостью, поэтому нижняя часть мениска находится на этой гравированной линии. Калибровочная линия специфична для данной колбы; набор колб, рассчитанный на один и тот же объем, будет иметь линии в разных положениях.

Рисунок 2

Мерные колбы используются для приготовления растворов с очень точно известной концентрацией. Есть два способа сделать это.Можно начать с твердого растворенного вещества или с концентрированного исходного раствора.

При работе с твердым растворенным веществом материал взвешивают с желаемой точностью и осторожно и полностью переносят в мерную колбу. Если растворенное вещество теряется при переносе, фактическая концентрация полученного раствора будет ниже расчетного значения. Поэтому твердое вещество взвешивают в химическом стакане или другой стеклянной посуде, которую можно промыть растворителем, обычно водой, и переносят в колбу. Добавляется дополнительный растворитель, но его недостаточно для заполнения широкой части колбы.Растворенное вещество растворяется при вращении колбы или при ее закрытии и повторном переворачивании. После растворения растворенного вещества добавляют еще растворитель, чтобы довести объем до отметки на колбе. Последнюю порцию нужно добавлять очень осторожно, по каплям, чтобы нижняя часть мениска оказалась на отметке. Затем колбу закрывают пробкой и несколько раз переворачивают, чтобы полностью перемешать раствор.

При разбавлении основного раствора желаемый объем раствора переносится в колбу с помощью пипетки. Затем добавляют растворитель, как описано выше.Очевидно, что концентрация исходного раствора должна быть известна с точностью до такого количества значащих цифр, которое требуется для разбавленного раствора. Также передаваемый объем должен быть известен желаемым количеством значащих цифр.

Никогда не заполняйте мерную колбу растворителем, а затем добавляйте растворенное вещество. Это приводит к переполнению колбы, и объем не будет известен точно. Иногда бывает полезно иметь немного растворителя в колбе перед добавлением растворенного вещества. Это хорошая практика при работе с летучими растворенными веществами.Мерные колбы не используются для хранения растворов. После приготовления раствора его переливают в чистую бутылку или стакан с этикеткой. Затем колбу промывают и хорошо ополаскивают. Последние несколько полосканий следует проводить деионизированной водой.

Бюретки

Бюретка — это длинная узкая трубка с краном в основании. Он используется для точного дозирования различных объемов жидкостей или растворов. Он градуируется с шагом 0,1 мл, с отметкой 0,00 мл вверху и отметкой 50,00 мл внизу.Обратите внимание, что отметки не доходят до крана. Таким образом, бюретка фактически вмещает более 50,00 мл раствора. Также доступны бюретки с объемом жидкости 25,00 мл и 10,00 мл.

Рисунок 3

Посмотрите фильм о чистке и кондиционировании бюретки.

Для оптимальной точности и предотвращения загрязнения бюретка должна быть чистой. Чтобы проверить бюретку на чистоту, закройте ее кран и налейте в нее небольшой объем (5-10 мл) деионизированной воды.Держите бюретку под наклоном, почти параллельно поверхности стола. Медленно поверните бюретку и позвольте жидкости покрыть ее внутреннюю поверхность. Затем держите его вертикально; жидкость должна осесть листами на дно бюретки, не оставляя капель на внутренних стенках. Если на стенках образуются капли, вымойте изнутри мыльным раствором и ополосните дистиллированной или деионизированной водой. Повторите проверку чистоты.

Непосредственно перед использованием бюретку следует «кондиционировать», чтобы удалить приставшую к внутренним стенкам воду.Добавьте в бюретку ~ 5 мл жидкости, которая будет использоваться. Промойте стенки бюретки, затем слейте жидкость через кран. Повторите со вторым объемом жидкости.

Теперь бюретку можно заполнить раствором. Делайте это осторожно и не допускайте попадания пузырьков воздуха в трубку. Возможно, вам понадобится небольшая воронка. Уровень жидкости может быть выше отметки 0,00 мл. Закрепите заполненную бюретку на месте, если это не было сделано до заполнения; Иногда при наполнении бюретку легче удерживать. Откройте запорный кран и слейте достаточно жидкости, чтобы заполнить кончик бюретки.Имейте под рукой стакан для отработанного раствора для этой и подобных операций. В трубке или на кончике бюретки не должно быть пузырьков. Это приведет к ошибкам в объеме. Если в трубке есть пузырьки, осторожно постучите по бюретке, чтобы освободить их. Используйте кран, чтобы выдавить пузыри из наконечника. Может потребоваться опорожнение и повторное наполнение бюретки.

Посмотрите фильм о титровании.

Когда бюретка станет чистой и без пузырьков, слейте жидкость до тех пор, пока мениск (дно изогнутой поверхности жидкости) не станет равным нулю или немного ниже него.Метка 00 мл. Нет необходимости точно выравнивать мениск по отметке 0,00 мл, поскольку разница между начальным и конечным объемами является желаемым измерением. Если на кончик бюретки прилипла капля жидкости, удалите ее, осторожно прикоснувшись кончиком к стеклянной поверхности, например к краю стакана для отходов, или протерев ее салфеткой Kimwipe. Объем капли составляет около 0,1 мл, что соответствует размеру деления бюретки.

Найдите дно мениска и измерьте уровень жидкости в бюретке с точностью до нуля.01 мл в этот момент. Это потребует небольшой практики. Помните, вы читаете сверху вниз. Запишите это значение как начальный объем. Хотя сложно «читать между строк», помните, что последняя цифра измерения, как ожидается, будет иметь некоторую погрешность! Одну пятую (1/5) деления (0,02 мл) можно воспроизвести, если мениск находится между отметками калибровки, после небольшой практики.

Теперь налейте нужную жидкость. Если вы используете бюретку для измерения заданного количества жидкости, определите, какими должны быть окончательные показания, чтобы получить это количество.Медленно налейте жидкость в приемный сосуд. Помните, что в чистой бюретке вода будет покрывать внутренние стенки и медленно стекать. После закрытия запорного крана ловите любую висящую каплю в приемном сосуде. На данный момент это часть измерения, поэтому не кладите его в контейнер для отходов. Подождите несколько секунд, пока мениск стабилизируется, затем считайте и запишите окончательный объем с точностью до 0,01 мл. Разница между начальным и окончательным показаниями — это выданный вами объем. При использовании бюретки легче работать с точным дозированным объемом, чем пытаться дозировать точный объем.Помня об этом, планируйте свою работу.

Хотя бюретки иногда используются в качестве дозаторов, они гораздо чаще используются в процедурах, называемых титрованием. При титровании стараются максимально точно определить точку эквивалентности. Обычно это связано с первым стойким изменением цвета индикатора. Немного потренировавшись, можно добавлять фракции капель (менее 0,1 мл) в сосуд для титрования и воспроизводить результаты с точностью до 0,10 мл или меньше.

Посмотрите фильм о чистке бюретки.По окончании использования бюретки слейте оставшуюся жидкость и тщательно очистите ее. Завершите несколько полосканий деионизированной водой, включая кран и наконечник. Если растворенное вещество высыхает в бюретке, его может быть очень сложно удалить. Зажмите бюретку зажимом бюретки вверх дном с открытым краном, чтобы она высохла к следующему лабораторному сеансу.

Пипец

Посмотрите фильм о технике пипетирования.

Пипетки предназначены для подачи известного объема жидкости. Их объемы варьируются от менее 1 мл до примерно 100 мл.Есть несколько типов, которые различаются по точности и по типу задачи, для которой они оптимальны.

Рисунок 4

  • Мерные пипетки предназначены для хранения одного определенного объема. Этот тип пипетки представляет собой узкую трубку с «пузырем» в центре, сужающийся конец для подачи жидкости и единственную градуировочную отметку рядом с верхом (напротив сужающегося конца) пробирки. Мерные пипетки, иногда называемые переносными пипетками, являются наиболее точными пипетками.Обычно они обеспечивают указанный объем ± 0,1%, погрешность в несколько сотых миллилитра.

  • Большинство мерных пипеток имеют маркировку TD (доставить) и опорожняются самотеком. Если на кончике пипетки осталась капля, ее осторожно касаются приемного сосуда, чтобы слить оставшуюся жидкость, или протирать салфеткой Kimwipe. Пипетка этого типа , а не , предназначена для вытеснения остаточной жидкости путем продувки.

  • Пипетки Мора , также называемые измерительными пипетками, представляют собой прямые трубки с градуировкой (обычно на 0.Интервалы 10 мл) и сужающийся конец. Пипетки Мора не предназначены для полного опорожнения. Оператор наполняет их до определенного уровня, а затем распределяет желаемое количество жидкости. Они очень похожи на бюретки и могут использоваться для титрования небольших объемов. Однако это требует изрядной практики.

  • Серологические пипетки представляют собой гибрид двух предыдущих типов. Как и пипетки Мора, это прямые трубки с градуировкой. Они могут быть почти такими же точными, как объемные пипетки, и очень удобны.Их можно использовать для дозирования различных объемов. Например, эксперимент может потребовать разбавления исходного раствора, требующего 2,5, 5,0 и 7,5 мл раствора. Серологическая пипетка — отличный инструмент для такого рода работы. Большинство серологических пипеток имеют калибровку TD / Blow Out. У них есть фигурный наконечник, чтобы удерживать ватную пробку, и горизонтальные полосы в верхней части трубки. Их сливают под действием силы тяжести, а последняя капля аккуратно выдувается грушей пипетки в приемный сосуд.

Перед использованием пипетку следует промыть несколько раз деионизированной водой.Если капли воды остаются внутри, попробуйте очистить пипетку теплым мыльным раствором, а затем несколько раз промыть деионизированной водой.

После очистки пипетку следует «кондиционировать». Сначала получите небольшой объем раствора, который нужно разлить в стакан или колбу. Никогда не пипетируйте непосредственно из бутыли с исходным раствором! Поскольку вы можете загрязнить этот раствор, не забудьте выбросить его после завершения кондиционирования. Наберите в пипетку небольшой объем раствора, который нужно распределить, затем поверните пипетку в сторону (параллельно столешнице) и медленно поверните ее, чтобы покрыть внутреннюю поверхность.Затем дать раствору полностью стечь . Теперь пипетка готова к переносу желаемой жидкости.

Заполнение пипетки требует небольшой практики; вы можете попробовать его несколько раз с деионизированной водой после очистки. Для этой цели используйте грушу для пипетки, но не рот! Колба имеет коническое резиновое уплотнение. никогда не должен плотно прилегать к верхней части пипетки. Прижмите колбу к верхней части трубки, достаточно плотно, чтобы получилось уплотнение. Сожмите и удерживайте грушу в сжатом виде, опустите кончик пипетки в интересующий раствор и медленно ослабьте давление на грушу.Когда жидкость поднимется немного выше калибровочной отметки на шейке, быстро извлеките грушу и приложите палец (обычно большой или указательный) к верхней части пипетки. Легкое покачивание или вращательное движение пальца должно позволить раствору стечь до тех пор, пока нижняя часть мениска не коснется калибровочной отметки. Удалите любую каплю, свисающую с наконечника, осторожно прикоснувшись наконечником к стеклянной поверхности, например к стакану для отработанного раствора.

Теперь содержимое пипетки можно слить в желаемую емкость.Вставьте кончик пипетки в контейнер, уберите палец и дайте жидкости вытечь из пипетки. В объемной пипетке будет одна оставшаяся капля, которую следует «отбросить», осторожно прикоснувшись кончиком пипетки к внутреннему краю контейнера. Небольшой объем жидкости останется в пипетке, и ее следует оставить там. Из серологических пипеток должна быть удалена вся жидкость, содержащаяся в пипетке, обычно с легким давлением резиновой груши.

Градуированные пипетки (серологические или Мора) немного сложнее в использовании, чем мерные пипетки, потому что есть больше вариантов их наполнения и считывания.Изучите такую ​​пипетку перед тем, как использовать ее, и подумайте, что вы будете с ней делать. Многие градуированные пипетки имеют две шкалы. Одна шкала показывает самые высокие значения в направлении наконечника диспенсера и читается как бюретка. Другой имеет самые низкие значения возле наконечника диспенсера. Это легче читать, набирая жидкость в пипетку для переноса в другой сосуд.

После использования пипетки несколько раз промойте ее деионизированной водой. Наберите его полный объем и дайте стечь. Если вы используете пипетку повторно для нескольких аликвот (образцов) одного и того же раствора, не промывайте пипетку между применениями.Вам просто придется каждый раз кондиционировать его. Очистите его, когда закончите, или перед тем, как приступить к работе с другим раствором.

Значимые фигуры и мерная посуда

Как указано в предыдущем обсуждении, большая часть мерной стеклянной посуды имеет точность до нескольких сотых миллилитра и разработана таким образом, чтобы внимательный оператор мог воспроизводить измерения с такой степенью точности. Таким образом, измерения, выполненные с помощью мерной стеклянной посуды, составляют 0,01 мл. В зависимости от используемых объемов три или четыре значащих цифры могут отображаться в таблицах данных и использоваться в расчетах.

Визуальный и дизайнерский словарь

Визуальный и дизайнерский словарь

Форма :
Форма, масса и объем вещей, не считая их материалов.

Двумерный
Форма
: формы, имеющие 2 размера, высоту и ширину; плоская поверхность
рисунок или

живопись — картинный самолет.

Трехмерный
Форма
: формы, имеющие 3 измерения: высоту, ширину и глубину; формы в реальном пространстве

и в отношении иллюзии массы и объема на
двумерный

поверхность.

The
Визуальные элементы
: Основной визуальный словарь, с помощью которого все
искусство и дизайн сделано.

Строка : основной знак, используемый для описания краев форм.Линии
может быть прямым, изогнутым, зубчатым,

битый, или
подразумевается.

Значение : относится к степени от светлого к темному — белый — самый светлый.
значение и черный самый темный. Срок,

освещение
относится к степени ценности, создаваемой одним или несколькими конкретными источниками света.
источник, такой как

г.
солнце или лампа.

Цвет : явление света, которое создает видимый спектр, помогая
нам, чтобы отличить одну форму от

другой.Цвет имеет оттенок , значение , насыщенность и температуру .

Оттенок :
характерное качество цвета, которое отделяет его от других, то есть красного, синего и т. д.

Насыщенность : качество или степень цветового содержания или
цветность от низкой интенсивности (нейтральная)

до высокой интенсивности.

Температура : кажущаяся степень тепла или прохлады в
цвет.

Форма : относится к плоским, двумерным аспектам формы.

Масса / Объем относится к трехмерным аспектам формы
(актуальный или иллюзионистский). Масса обычно подразумевает

твердых форм и объема обычно подразумевает трехмерное пространство, как в
номер.

Пространство : нематериальный элемент, которым художники постоянно манипулируют
чтобы достичь своих целей в

работы
искусства.Пространство по самой своей природе подразумевает глубину

.

отрицательный
Пространство
: пространство, окружающее позитивную фигуру или форму; иногда называют землей, пустой
пробел, поле или
пустота.

Положительное пространство :
Форма формы, служащая предметом композиции. Отношения

между положительным и отрицательным
пространство иногда обозначается как фигура / фон,

фигура / поле,
передний план / фон или сплошной / пустой.

Ambiguous Space : пространство, которое не является ни однозначно позитивным, ни
отрицательный, но, похоже, несет

аспектов обоих и
часто в зависимости от точки зрения зрителя.

Линейная перспектива : техника для передачи иллюзии глубины
место в квартире, двухместное-

размерная поверхность.
Метод использует точные математические концепции и составляет

.

основан на иллюзии, что все параллельны горизонтальным
края или линии форм

удаляется от зрителя, похоже, сходится по диагонали к

та же точка в космосе.

атмосферный
Перспектива
: техника для
передают иллюзию глубокого космоса на квартире, 2-

размерная поверхность с использованием различных контрастов значений, где
наименьшие контрасты

создают самое глубокое пространство и самые высокие контрасты, самые
мелкий.

Цветовое пространство : относится к иллюзии пространства, создаваемой
цветовая температура и насыщенность.

Текстура : тактильные качества произведения искусства, которое может
быть либо фактической текстурой , вызванной материалами, либо

способ
художник обрабатывает материалы или это может быть визуальный (иллюзионистский )
текстура, где художник использует

материалов
имитировать или выглядеть как поверхность другого материала.

Время / Движение : изображение времени в искусстве используется в обоих
актуальные и иллюзионистские способы. Время может
быть

изображается как движение или как момент остановки.

Принципы проектирования :

Принципы дизайна

связаны с
как визуальные элементы организованы в композиции. Композиция — это
структура произведения искусства как отдельная от его предмета и стиля.

Формат : относится к форме внешних размеров
композиции, включая ее ориентацию.

Unity : — самый важный принцип проектирования, поскольку
это относится к тому, как художник или дизайнер объясняет нам, что

отдельные
элементы принадлежат друг другу в единую целостность.

Сорт : относится к
относительное разнообразие формы, масштаба, стоимости, цвета и текстуры в произведении искусства или
дизайн.

Весы : обозначает визуальный «вес»
композиция, которая является результатом симметричного,

асимметричный,
или радиальное расположение визуальных элементов.

Повторение / ритм : относится к относительному повторению и / или вариации.
визуальных элементов, что часто приводит к

ритм, визуальный интерес и контроль глаз зрителя
направление по всей

Состав

.

Масштаб / пропорция : относится к относительному масштабу или размеру единицы.
форма по отношению к другой форме.

Контраст : относится к тому, как значение или освещение, цвет
насыщенность и цветовая температура используются в контрасте

отношения для создания массы или подразумевающего пространства.

Направленные силы : относится к расположению визуальных элементов.
для управления направлением взгляда зрителя.

Акцент / Подчинение : относится к тому, как визуальные элементы и дизайн
принципы расположены в порядке

к
создать область акцента или один или несколько узлов в композиции.

Простота / сложность : относится к относительной сложности или простоте.
композиции.

Отношения
к окружающей среде
: окончательное рассмотрение принципов проектирования должно быть
как произведение искусства

воспринимается по отношению к реальному пространству
или среда, в которой он может быть неотъемлемой частью.

Рисование комнаты с разных ракурсов, vampbyte

Рисование фонов для комиксов — рисование комнаты с разных ракурсов

При работе над комиксом вам придется рисовать комнаты с разных углов в зависимости от того, где стоят ваши персонажи.Раньше я просто подходил к каждой странице с мыслями о том, что я, вероятно, запомню, где что находится в комнате, на основе других панелей, но очень быстро понял, что это привело к тому, что я сделал много мелких, но заметных ошибок.

Это один из методов, которые я люблю использовать, чтобы упростить процесс рисования комнаты с разных углов.

План этажа

Для начала я составляю план помещения, которое собираюсь нарисовать.Это включает в себя несколько основных прямоугольников, представляющих всю мебель.

Это помогает обозначить все и придать мебели собственный цвет, чтобы она выделялась на фоне остального эскиза.Если вы действительно хотите работать эффективно, придайте каждому предмету мебели свой уникальный цвет, чтобы вы могли различить их еще лучше. Я также примерно отметила желтыми отметками, где я хочу поставить окна в комнате.

В этом примере я выбрал очень простую прямоугольную комнату, но этот метод также работает с комнатами любой формы. Сильно перекрывающиеся стены, возможно, будет немного сложнее расшифровать при использовании этого метода в будущем, поэтому попробуйте его и посмотрите, подойдет ли он для вашей комнаты.

Сохраните этот набросок где-нибудь, чтобы не потерять его!

Стены

Когда план этажа нарисован, вы можете сделать несколько набросков стен вашей комнаты.В этой простой прямоугольной комнате всего четыре стены, поэтому я сделал всего четыре эскиза.

Убедитесь, что вы сохранили их где-нибудь, и вы их тоже не потеряете!

Искажение изображений

Теперь, когда все нарисовано, самое время создать новый холст.Разместите план этажа на холсте и убедитесь, что вокруг него достаточно места.

Теперь, используя инструмент «Свободное трансформирование», растяните план этажа в желаемом направлении так, чтобы казалось, что он уходит обратно в пространство, как настоящий пол.В Clip Studio Paint вы можете использовать преобразование перспективы, чтобы сохранить точные пропорции при этом, хотя вы также можете использовать Free Transform или Skew, чтобы получить его под нужным углом.

Как только пол окажется под нужным углом, вы можете проделать то же самое со стенами.Убедитесь, что нижние края стен совпадают с краями плана этажа.

Поскольку я сделал это от руки, эскиз не в точной перспективе (хотя выглядит обманчиво близко!).

Правитель перспективы

Чтобы компенсировать неточности моей перспективы, я использовал линейки перспективы Clip Studio Paint, чтобы сделать второй слой эскиза.Этот конкретный угол, который я использовал, представляет собой одноточечную перспективу, что означает, что перспектива основана только на особой точке на линии горизонта. Чтобы исправить перспективу, я просто включил одноточечную линейку перспективы и перетащил угловые линейки, пока они не подошли достаточно близко к краям стен на моем эскизе, убедившись, что центральный узел на линии горизонта находится примерно в середине моего эскиза. Рисунок.

Как видите, раньше перспектива выглядела довольно прилично, но на самом деле была немного нечеткой.Вы можете убедиться, что ваша линейка расположена идеально, совместив две угловые линейки с верхним и нижним краем одной из боковых стенок.

Когда линейка будет на месте, все линии, нарисованные в Clip Studio Paint, будут следовать за этой линейкой, сохраняя все в перспективе.

Теперь вы можете сделать новый, более чистый набросок поверх старого.На этом этапе вы также можете начать рисовать фигуры, отмеченные на плане этажа. Даже если объекты не прямоугольные, я считаю полезным сначала нарисовать прямоугольник примерно с такими же размерами, а потом изменить его на другую форму.

Финал

Теперь, когда линейка все еще на месте, вы можете приступить к рисованию в своей комнате.

Что делает этот подход действительно полезным, так это то, что теперь вы можете продолжить и использовать сохраненный ранее план этажа для создания нескольких разных углов комнаты!

Вот пример одной комнаты с двух разных углов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.